台灣當代作曲家側寫系列（一）

1999年6月6日由十方樂集製作之”台灣當代作曲家側寫（一）”系列音樂會，於十方樂集演出，演出曲目有：＜七重奏＞，＜浪淘沙＞，＜長笛與鋼琴二重奏＞，＜月＞，＜給梅湘的名信片＞及＜鋼琴前奏曲＞。其中＜給梅湘的名信片＞一曲為世界首演，＜鋼琴前奏曲＞為十方樂集委託創作。＜浪淘沙＞雖是引用李後主的古詩，但作法絕非是引傳統戲曲的唱腔或詩詞吟唱法附身。盧炎的特色是在荀白克式無調音樂「念唱」（Spoken Voice）或（Speech Song）方式的基礎上，加上他自己對中國詩詞吟唱的想像，其能產生「中國風」的藝術語法，全憑直覺。這首曲子揉合了東方的美感與西方現代音樂的語法和結構觀念，曲中有許多增四度以及小二度的音程，成為盧炎以後作品的標記。此曲投射出人生之孤寂，熱情之徒然，也是盧炎於異國學涯寂寥生活的最佳寫照。＜給梅湘的名信片＞：盧炎應「1999年花蓮國際石雕藝術季」之邀，呼應其中「雕刻時光文件大展」單元主題，以音符雕刻時光，精心譜出新的歌樂作品。他採用花蓮詩人陳黎以東西兩位偉大創作者之名為題的詩作成歌，音樂呼應原詩憂鬱的氛圍，相當矇矓而色彩化，至曲末則轉到似乎有些調性：「呼吸/呼吸/呼吸/愛……」。作曲家為了要適切表達最後一個字「愛」的意義，他特意在第三個「呼吸」之後插入短暫的空白，再將音樂轉入非常簡單的調式音樂，引導「愛」字的進入。＜月＞是由幾樣樂器及人聲合起來的室內樂曲，此詩有神秘氣氛和憂愁感受。為了跟隨詩的內容，除了引用德布西”月光”的片段外，也引用一首較老的流行歌曲─「情人的眼淚」中的一些旋律。曲中有些圓舞曲的段落，也加上一個似乎有一點爵士樂風的尾巴；所以此曲的姿態是比較隨和、比較輕鬆，也略有一點點小小的諷刺，因此音樂的表現是比較客觀的。在聲樂的表現上多半是偏於吟誦，抒情的旋律則少用到。本曲的寫作是以無調音樂風格為主體，再輔助以其他各種調式類型的音樂為結構上及色彩上的對比材料。