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才子佳人（17之1）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是青燕歌仔戲團所演出的「才子佳人」。在高搭的舞台上，文武場分別設在舞台的左右兩側，影像當中可以看到、聽到所使用的樂器包括：懸掛的鑼、堂鼓、梆子、嗩吶等。演員的服飾、身段，與京劇所使用及呈現的並無二致。唸白雖然以閩南語發音，但聲腔仍以官話的方式來處理。呈現了不同劇種之間互動交融的表演型態。
才子佳人（17之5）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
戲劇的劇目演出同時也反映著民眾的社會角色與日常生活作息，白天的演出配合祭典，而祭儀常由男性主導，女性則忙於家務或接待賓客，因此觀眾以男性居多，演出劇目多為歷史劇，排場比較中規中矩，多三國志、楊家將等武戲多的劇目。
才子佳人（17之2）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這一段的影像紀錄，對於青燕歌仔戲團所演出的「才子佳人」這齣戲當中，出場亮相的武生有著完整的描述，配合著鑼鼓與嗩吶的節奏和旋律，演員的身段動作顯示著這個劇團有著良好的表演訓練以及演出的經驗。
才子佳人（17之4）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
歌仔戲在二十世紀初左右產生，一直到192年，十幾二十年的時間，歌仔戲即風靡了全台灣。本島之外，並轟動到閩南和南洋的閩南語社會。在海外，歌仔戲所用的歌仔調被稱為「台灣調」，歌仔戲也被稱為「台灣戲」。
馬前潑水(歌劇)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
內容主題：「馬前潑水」的腳本是從平劇戲典裡找出來的。故事是描述一個書生苦讀多年卻一直未能中舉，家貧如洗，妻崔氏不能再忍遂與他離婚，後來朱買臣終於高舉得官歸鄉，崔氏想再與他合好，朱買臣於是要人將水潑於地上，表示潑出去的水沒辦法再收回。
醉扶歸與皁羅袍
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
盧炎在聽了昆曲、南管、彈詞等傳統音樂，就發生一個奇想：試試仿傳統來作一曲，於是選了「牡丹亭」中之一段「遊園」來嘗試。他以為這種嘗試也可以算是作曲的習題作業，希望藉由這個練習，而能漸漸的學習到如何寫一部中國的歌劇。
月
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
取自戴洪軒詩的靈感，而這首詩是獻給德布西的鋼琴曲─「月光」；所以在曲子裡引用德布西”月光”的片段兩次。「月」是由幾樣樂器及人聲合起來的室內樂曲，此詩有神秘氣氛和憂愁感受。為了跟隨詩的內容，除了引用德布西”月光”的片段外，也引用一首較老的流行歌曲─「情人的眼淚」中的一些旋律。
東吳百齡頌
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「東吳百齡頌讚」依據詩句，全曲共分四段，第一段和最後一段都由合唱團擔任，第二段及第三段是以獨唱和重唱為主，配以合唱的片段及管絃樂的間奏。此曲為慶祝東吳大學建校百年校慶而作。由劉源俊校長委託創作，林建隆作詞，東吳大學管絃樂團及東吳大學合唱團聯合演出，並由東吳大學校友擔任獨唱及重唱。
撫劍吟
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
創作動機來自一些描述戰爭電影的鏡頭片斷，全曲分三段，最後一段是合唱，歌詞是陶潛的詩：「擬古」，此詩之頭兩句「少時壯且厲，撫劍獨行遊」，本曲之名「撫劍吟」也是由此得來。全曲段落間無間隙而是一貫到底的整體。以酣戰後的黃昏，入暮的沙場，荒涼景象為想像的開始，最後合唱的段落，也是本曲內涵之總結。
林中高樓
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
十多年前由劉賽雲委託盧炎為「當代名家詞曲篇」獨唱會而作。這是詩人戴洪軒描寫對死亡的嚮往，在盧炎不疾不徐的節奏下，鋼琴部份以豐富的和絃色彩、無隙的連接，與人聲對話，交織成戲劇性的張力。時而高亢、時而低迴，樂句線條很美，無論在聲音或技巧上，都讓歌者的才情儘量發揮。
牛郎織女
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
節目內容以中國民間的傳說典故為主軸，如唐詩李商隱所作「雲母屏風獨影深，長河漸落曉星沉。嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心」為創作背景的【嫦娥】。以獨特、優美的藝術魅力馳譽全球的敦煌壁畫【飛天】。
包青天（18之1）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。歌仔戲來自民間，是台灣民間文化的結晶，也是現存劇種中唯一源起於台灣的本土戲曲。根據文獻資料調查，歌仔戲約在百年前起源於蘭陽平原，初為歌舞小戲形式，後加入各種服裝、角色，逐漸成為大戲。
包青天（18之2）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。歌仔戲來自民間，是台灣民間文化的結晶，也是現存劇種中唯一源起於台灣的本土戲曲。根據文獻資料調查，歌仔戲約在百年前起源於蘭陽平原，初為歌舞小戲形式，後加入各種服裝、角色，逐漸成為大戲。
包青天（18之3）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。歌仔戲的特色在其通俗性，包容性與自由性。歌仔戲的音樂唱腔多為民間流行的歌謠小調，故事情節是耳熟能詳的民間故事，表演內容老嫗能解、雅俗共賞。
包青天（18之4）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。歌仔戲音樂是建立於「民間歌謠」及「說唱藝術」的基礎上，通過無數民間藝人的創作發展起來，並將民間說唱音樂的戲劇性提高，最後加入身段及其表演元素，形成一個新劇種。故歌仔戲的音樂不僅具有廣泛的群眾性，它與地方的語言、民間音樂及風土民情皆有密切關聯。
卡門
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是一群七年級生用音樂所共築的新樂園。有著像彩虹般的團名，好像是時下青年衣著鮮豔的嘻哈風。但，他們有著七年級生所少有的沉穩，卻也有著當今七年級生天馬行空的創意。而當這些特質匯集在他們的音樂專業時，所撞擊出的火花相信會是令人期待與激賞的。靛樂團，以靛為名代表著藍色與紫色的中間色彩。
Take Five
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是一群七年級生用音樂所共築的新樂園。有著像彩虹般的團名，好像是時下青年衣著鮮豔的嘻哈風。但，他們有著七年級生所少有的沉穩，卻也有著當今七年級生天馬行空的創意。而當這些特質匯集在他們的音樂專業時，所撞擊出的火花相信會是令人期待與激賞的。靛樂團，以靛為名代表著藍色與紫色的中間色彩。
陽關三疊
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
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點‧線
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是一群七年級生用音樂所共築的新樂園。有著像彩虹般的團名，好像是時下青年衣著鮮豔的嘻哈風。但，他們有著七年級生所少有的沉穩，卻也有著當今七年級生天馬行空的創意。而當這些特質匯集在他們的音樂專業時，所撞擊出的火花相信會是令人期待與激賞的。靛樂團，以靛為名代表著藍色與紫色的中間色彩。
阿美
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
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竹影
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是一群七年級生用音樂所共築的新樂園。有著像彩虹般的團名，好像是時下青年衣著鮮豔的嘻哈風。但，他們有著七年級生所少有的沉穩，卻也有著當今七年級生天馬行空的創意。而當這些特質匯集在他們的音樂專業時，所撞擊出的火花相信會是令人期待與激賞的。靛樂團，以靛為名代表著藍色與紫色的中間色彩。
大起板
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是一群七年級生用音樂所共築的新樂園。有著像彩虹般的團名，好像是時下青年衣著鮮豔的嘻哈風。但，他們有著七年級生所少有的沉穩，卻也有著當今七年級生天馬行空的創意。而當這些特質匯集在他們的音樂專業時，所撞擊出的火花相信會是令人期待與激賞的。靛樂團，以靛為名代表著藍色與紫色的中間色彩。
行街
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是一群七年級生用音樂所共築的新樂園。有著像彩虹般的團名，好像是時下青年衣著鮮豔的嘻哈風。但，他們有著七年級生所少有的沉穩，卻也有著當今七年級生天馬行空的創意。而當這些特質匯集在他們的音樂專業時，所撞擊出的火花相信會是令人期待與激賞的。靛樂團，以靛為名代表著藍色與紫色的中間色彩。
