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魂樂
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
密林深處
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
【昔者黃帝氏以雲為記，故為雲師而名】古文既載有黃氏為行進隊伍作樂的描寫。原始舞樂作為先民最基礎的藝術活動，可以說是當時的精神活動，學習樂舞，也就學習人類藝術本身。原始月舞分圖騰，典禮，農事，戰爭，生息之樂，通過藝術化的行為而完成對現實的超越。
山鄉
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
【昔者黃帝氏以雲為記，故為雲師而名】古文既載有黃氏為行進隊伍作樂的描寫。原始舞樂作為先民最基礎的藝術活動，可以說是當時的精神活動，學習樂舞，也就學習人類藝術本身。原始月舞分圖騰，典禮，農事，戰爭，生息之樂，通過藝術化的行為而完成對現實的超越。
沙場
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
【昔者黃帝氏以雲為記，故為雲師而名】古文既載有黃氏為行進隊伍作樂的描寫。原始舞樂作為先民最基礎的藝術活動，可以說是當時的精神活動，學習樂舞，也就學習人類藝術本身。原始月舞分圖騰，典禮，農事，戰爭，生息之樂，通過藝術化的行為而完成對現實的超越。
桃花開
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
【昔者黃帝氏以雲為記，故為雲師而名】古文既載有黃氏為行進隊伍作樂的描寫。原始舞樂作為先民最基礎的藝術活動，可以說是當時的精神活動，學習樂舞，也就學習人類藝術本身。原始月舞分圖騰，典禮，農事，戰爭，生息之樂，通過藝術化的行為而完成對現實的超越。
秋湖月夜
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
節目內容以中國民間的傳說典故為主軸，如唐詩李商隱所作「雲母屏風獨影深，長河漸落曉星沉。嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心」為創作背景的【嫦娥】。以獨特、優美的藝術魅力馳譽全球的敦煌壁畫【飛天】。
歌仔戲曲牌
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
節目內容以中國民間的傳說典故為主軸，如唐詩李商隱所作「雲母屏風獨影深，長河漸落曉星沉。嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心」為創作背景的【嫦娥】。以獨特、優美的藝術魅力馳譽全球的敦煌壁畫【飛天】。
漁舟凱歌
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
節目內容以中國民間的傳說典故為主軸，如唐詩李商隱所作「雲母屏風獨影深，長河漸落曉星沉。嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心」為創作背景的【嫦娥】。以獨特、優美的藝術魅力馳譽全球的敦煌壁畫【飛天】。
包青天(18之18)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。歌仔戲來自民間，是台灣民間文化的結晶，也是現存劇種中唯一源起於台灣的本土戲曲。根據文獻資料調查，歌仔戲約在百年前起源於蘭陽平原，初為歌舞小戲形式，後加入各種服裝、角色，逐漸成為大戲。
包青天（18之15）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。在福建漳州的都馬鄉，於抗戰時期，興起以演唱地方民謠為主的都馬戲，其歌調稱為都馬調，因為曲調經過改良創新，哼起來自然別有一番滋味在心頭，所以很快的便被全省所有的歌仔戲團廣泛運用。
包青天（18之14）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。七字仔調是以每首四句、每句七字的歌詞結構而得名，又稱為「歌仔調」，它不但具有濃厚的台灣鄉土色彩，而且使用的次數特多，幾乎在每齣戲中都占有絕對的優勢，一齣戲如果缺少了「七字仔調」，可說不能稱之為歌仔戲了。
包青天（18之17）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。由於雜念仔每首句數不定，每句長短也不一，而且又以近乎說白的方式來演唱，所以才稱為雜念仔。雜念仔的曲調並不固定，而是隨著語言聲調的高低而變化，所以，聽起來是句句清晰，在戲中，若需要長篇敘述才說清的場合，大都演唱雜念仔。
包青天（18之16）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。哭調是由於台灣悲劇性的歷史背景，在長期遭受異族統治下所產生的具有民族悲涼情緒的曲調。多用於哭泣或哀傷的場合，尤其在某種特別悲傷的場合中，它是一曲又一曲連接不斷地演唱，猶如一套組曲。伴奏的樂器大都以大筒弦及洞蕭為主。
鐘聲
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「鐘聲」這首詩的內容比較強烈，而且詩句的長度很長，所以盧炎採用了較大的器樂編制，以便於表達此詩之涵意。此曲編制為女高音、長笛、單簧管、小提琴、中提琴I、中提琴II、大提琴、低音提琴；以詩人陳黎「鐘聲」為女高音歌詞。
浪淘沙
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「浪淘沙」─是盧炎第一次嘗試以中國藝術語法創作的作品，盧炎憑著自己的想像，在節奏上、曲調上、裝飾上，也揣摹中國詩的吟唱，此曲於1979年，由美國賓州大學作曲家樂團首演，可說是盧炎第一個重要作品。
訴衷情
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「訴衷情」是假以陸游這首悲壯的詩譜的曲，而由男中音來吟唱的作品。這也是盧炎第一首為男中音譜的歌曲。此曲主要是詩的吟頌，各種樂器的運用，也是以襯托出詩句內涵為主要的功能。音樂結構的材料是偏向於西方式的無調性，然而音樂整體的感受應當是屬於我們傳統文化的特色與趣味的。
給梅湘的名信片
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
內容主題（內容大綱或創作意念描述）：以近乎梅湘的和聲色彩，向這位自稱能聽到顏色的法國作曲家致敬。音樂呼應原詩憂鬱的氛圍，相當矇矓而色彩化，至曲末則轉到似乎有些調性：「呼吸/呼吸/呼吸/愛……」。
丑神
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
創作意念描述：「丑神」可說是盧炎另外一種風格的寫作。此曲結構採自由組合，音樂隨著詩意發揮。創作背景說明：台北市文化局在國際文化村舉辦了一次詩的朗誦會，節目是由詩人陳克華及一位澳洲詩人的對話。內容是有關詩的翻譯，同時也朗誦他們的詩。文化局特別邀請盧炎為陳克華的詩「丑神」譜背景音樂。
雙溪樂饗－【東吳樂饗】系列專輯(二)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
東吳大學音樂專輯─雙溪樂饗。曲目為八十六年十二月十六日國家音樂廳東吳大學音樂系二十五週年音樂會之現場錄音與八十七年五月一日國家音樂廳東吳大學”東吳之愛”音樂會現場錄音，然盧炎此首＜七重奏＞不在兩場現場表演中，錄音時間地點皆不詳。
十方樂集盧炎CD─2
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
由十方樂集轉烤錄製的盧炎專輯，並於CD內頁介紹作曲家盧炎：193年生。曾赴美多年，隨威廉‧西德曼，喬治‧克倫姆等音樂大師學作曲。作品內涵極具開創性，體裁類型多元，語言風格有前衛，有節制，且能呈現中國人文情操及個人之澹泊氣質，在美學思想上涵蓋東西文化之精髓，有極高的藝術成就。
十方樂集盧炎CD─1
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
由十方樂集轉烤錄製的盧炎專輯。”193年生。曾赴美多年，隨威廉‧西德曼，喬治‧克倫姆等音樂大師學作曲。作品內涵極具開創性，體裁類型多元，語言風格有前衛，有節制，且能呈現中國人文情操及個人之澹泊氣質，在美學思想上涵蓋東西文化之精髓，有極高的藝術成就。
經典金曲Ｉ
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
多首膾炙人口的名曲，包括柴可夫斯基的＜胡桃鉗組曲～俄羅斯舞曲＞、周成龍先生的＜草蜢弄雞公＞王惠然改編之日本民曲＜波浮的港＞、崔洲順先生改編的＜醜小鴨＞以及劉寶琇所改編之＜墨西哥民謠組曲＞等五首，改以彈撥樂團演奏，呈現出活潑、動人的風貌。