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乞食調
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
台灣民歌此曲改編自台灣民歌“乞食調”,以乞丐的身分唱出窮苦人家的悲哀,是早期台灣社會一種特別的表現方式,第一段以乞丐為第一人稱唱出乞討的內容,第二段則是描述自己身世的悲哀,並以命中注定作為宿命式的結尾。(摘要:周怡安撰)
雨夜花
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
台灣歌謠
以著名的台灣民謠“雨夜花”重新編曲為三部女聲合唱(重唱曲),同一曲調反覆三次,歌詞不同,第二段後加一段間奏。合唱部分多以三度及六度重疊為主。(摘要:周怡安撰)
牛犁歌
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
此曲是郭芝苑童年時代看“九甲仔戲”中時常接觸的曲調-“送哥的調”所衍生而成的“牛犁歌”,是為許石的"台灣鄉土民謠演唱會"而作。許丙丁配詞而成。是一首很優雅動聽的“九甲仔調”。(民國54年6月11日編曲(寫鋼琴伴奏))(摘要:周怡安撰)
想思
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
台灣民謠
在歌仔戲中哭調仔有三,四種,這首“想思”所用的哭調仔是最具有代表性的,歌仔戲中歌詞與劇情有關聯,而在此首作品中則是以一般性的內容配詞。配詞人不詳。(摘要:周怡安撰)
蘇武在台灣
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
此曲以說唱音樂的方式開始,作為“蘇武在台灣”的敘述開端,並詳細解釋蘇武在台灣的內涵。巫永福的詞深刻表達台灣的社會環境以及政治演進,並以蘇武的例子成功的詮釋台灣人的心聲,且在曲末以“台灣才是你的故鄉”勉勵台灣人民。
田野調查(二)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
此次拜訪郭芝苑,主要提問問題有以下幾點:
1.寫台語與中文藝術歌曲有什麼不同的地方?
2.寫台與藝術歌曲需要注意的是什麼?
3.歌詞與聲韻如何配合?
4.那段禁說台語的時代,如何進行台語歌曲創作?
5.第一首台語歌曲是哪一首?
6.涼州詞和紅薔薇的創作歷程?
7.與詹益川的合作狀況為何?
田野調查(十)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
郭芝苑讀自己聲樂作品的歌詞,郭芝苑談到目前自己的創作與將來的計畫。
郭芝苑將此次數位化的79首歌曲的歌詞,親自將歌詞全部讀過,並就美一首作品作簡短的解說。最後並提到目前自己的創作情況,以及將來的計畫。
神嘛愛買票
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
逗趣的歌詞與意境,歌曲以一致的詼諧風格展現,並加入大量的臨時升降記號,已呈現調性不穩定的狀態,鋼琴伴奏部分因節奏鮮明以及力度上的變化,充分表現作曲家所要傳達的樂曲風味。(摘要:周怡安撰)
天送貴子 上京趕考
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
此曲分為兩大段,第一段是以敘述為主的段落,第二段因為使用許多像“伊”與“hei”的無意義字當作歌詞,力度與重音展現在聲樂與鋼琴伴奏上,因而展現交加調的強烈個性。(摘要:周怡安撰)
送君詞與河邊春夢
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
由台語歌謠改編為輕音樂形式的管絃樂編作品。本曲由兩首台語歌謠拼湊而成,即是”送君詞”與”河邊春夢”,兩首演奏無中斷,以一快速過門接至第二段。(摘要:周怡安撰)
牛犁歌與港邊惜別
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
此曲為郭芝苑先生任職於省立交響樂團時為該交響樂團巡迴演出所改編的作品,本曲分為兩大段,第一段即為“牛犁歌”,第二段為“港邊惜別”,兩段除旋律不同外,風格亦迥異,第一段速度較快,第二段速度較慢,是為一以三連音為節奏主軸的”slow rock”風格,是郭芝苑先生在其改編作品中常見的風格之一。