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麻雀
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
《麻雀》一曲靈感來自於譚恩美（1989）的書《喜福會》。書中某章節描述一群人一邊開心聊天，一邊打麻雀（麻將）的畫面，讓我想起了和兄弟們一起玩韓國棋的快樂童年時光。《麻雀》有五個不暫停的主要段落與三個章節。我持續性的使用modal techniques（我稱之為自由式）。
鬼忌
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
人類在遭遇致命的疾病與殘酷的戰爭後，許多人因此喪生，世界各地民族都有屬於自己的紀念親友的方式、日子，也就是忌辰。藉由各種祭祀音樂混合為背景鋪陳，以摩斯密碼穿插，彷如瀰漫在空氣中的五味雜陳，有時清靜、有時驚慌，不也是許多人生的寫照？除了懷念親友，也有遠離疾病、戰爭與珍惜生命、愛好和平的涵意。
弦二協奏曲
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
“弦二”表達二胡的兩根弦，“弦二協奏曲”即是兩根弦所演奏出的音樂。這首協奏曲強調的是生活在現今社會中，一直接收不同的資訊與外來的刺激，使心靈、情緒、精神皆受到極大的起伏落差…。回想過去單純、簡單的生活，期望能沉溺在幻想的世界中，跳脫出現實的生活情緒。
秋風秋雨秋煞人
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
革命女詩人秋瑾（1875-197）因策動起義事敗而被攔，被處決訂寫下七字絕命詞：秋雨秋風愁煞人這句話被分為三段並作為三個不同樂章的主題：Ⅰ.秋雨 Ⅱ.秋風 Ⅲ.秋心，作曲家也正是從這三個角度去領悟並表現「愁」。
秋雨：中音嗩吶與小組
秋風：三弦與小組
回憶之聲
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
此曲的創作經驗是十分特殊的，在選擇歌詞上，我以日本詩人松尾芭蕉的徘句（英譯）為主。Petrarch的十四行詩第一首摘其片段為呼應，即便是來自不同的文化、語系，透過個人的經驗，鋪陳了一個四個樂章的曲子，彼此有相關、延伸、對立與昇華。
弦風
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
泱泱大地，悠悠幾千年的歷史文化…傲骨清風的氣節，生生不息的信念，坦蕩豁達的胸懷…出自對人類精神境界的深層思考，出自對生命的呼喚…（本曲榮獲文建會2O3年民族音樂創作獎，絲竹室內樂暨吹打樂組第二名。）
雙溪戀歌
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「雙溪戀歌」是由林建隆老師寫的詩，全曲分為四段。第一詩段及第二詩段是採用相同的曲調，第三詩段的音樂則運用有對比性質的新材料，第四段音樂則又回到開始與第一段的音樂相同。整首曲子瀰漫著純真及浪漫的風格，彈唱雖然簡單，但卻令人印象深刻。「雙溪戀歌」與「東吳百齡頌讚」兩首曲子，同為慶祝東吳百年校慶而作。
孟姜女
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
孟姜女哭城是一個帶有神話色彩的民間傳說，也是「七世夫妻」故事的第一世。敘述秦始皇時代，強徵百姓修築萬里長城﹐范杞良註1與孟姜女才新婚三天，就被徵召築城，結果一病而亡，託夢給妻子孟姜女，說長城邊寒冷，向她要寒衣穿。
周成過台灣
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
周成是福建泉州人，為了渡海到台灣做生意，妻子月里典當飾物供他路費。不料，周成離鄉後數年不歸，當周父得知他迷戀上酒女郭阿麵，醉生夢死，拋妻棄父，氣絕身亡，月里在鄉親的資助下料理完公公的喪事，決心攜子渡海赴台尋夫。
馬前潑水(歌劇)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
內容主題：「馬前潑水」的腳本是從平劇戲典裡找出來的。故事是描述一個書生苦讀多年卻一直未能中舉，家貧如洗，妻崔氏不能再忍遂與他離婚，後來朱買臣終於高舉得官歸鄉，崔氏想再與他合好，朱買臣於是要人將水潑於地上，表示潑出去的水沒辦法再收回。
醉扶歸與皁羅袍
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
盧炎在聽了昆曲、南管、彈詞等傳統音樂，就發生一個奇想：試試仿傳統來作一曲，於是選了「牡丹亭」中之一段「遊園」來嘗試。他以為這種嘗試也可以算是作曲的習題作業，希望藉由這個練習，而能漸漸的學習到如何寫一部中國的歌劇。
月
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
取自戴洪軒詩的靈感，而這首詩是獻給德布西的鋼琴曲─「月光」；所以在曲子裡引用德布西”月光”的片段兩次。「月」是由幾樣樂器及人聲合起來的室內樂曲，此詩有神秘氣氛和憂愁感受。為了跟隨詩的內容，除了引用德布西”月光”的片段外，也引用一首較老的流行歌曲─「情人的眼淚」中的一些旋律。
東吳百齡頌
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「東吳百齡頌讚」依據詩句，全曲共分四段，第一段和最後一段都由合唱團擔任，第二段及第三段是以獨唱和重唱為主，配以合唱的片段及管絃樂的間奏。此曲為慶祝東吳大學建校百年校慶而作。由劉源俊校長委託創作，林建隆作詞，東吳大學管絃樂團及東吳大學合唱團聯合演出，並由東吳大學校友擔任獨唱及重唱。
撫劍吟
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
創作動機來自一些描述戰爭電影的鏡頭片斷，全曲分三段，最後一段是合唱，歌詞是陶潛的詩：「擬古」，此詩之頭兩句「少時壯且厲，撫劍獨行遊」，本曲之名「撫劍吟」也是由此得來。全曲段落間無間隙而是一貫到底的整體。以酣戰後的黃昏，入暮的沙場，荒涼景象為想像的開始，最後合唱的段落，也是本曲內涵之總結。
林中高樓
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
十多年前由劉賽雲委託盧炎為「當代名家詞曲篇」獨唱會而作。這是詩人戴洪軒描寫對死亡的嚮往，在盧炎不疾不徐的節奏下，鋼琴部份以豐富的和絃色彩、無隙的連接，與人聲對話，交織成戲劇性的張力。時而高亢、時而低迴，樂句線條很美，無論在聲音或技巧上，都讓歌者的才情儘量發揮。
魂樂
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
鐘聲
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「鐘聲」這首詩的內容比較強烈，而且詩句的長度很長，所以盧炎採用了較大的器樂編制，以便於表達此詩之涵意。此曲編制為女高音、長笛、單簧管、小提琴、中提琴I、中提琴II、大提琴、低音提琴；以詩人陳黎「鐘聲」為女高音歌詞。
浪淘沙
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「浪淘沙」─是盧炎第一次嘗試以中國藝術語法創作的作品，盧炎憑著自己的想像，在節奏上、曲調上、裝飾上，也揣摹中國詩的吟唱，此曲於1979年，由美國賓州大學作曲家樂團首演，可說是盧炎第一個重要作品。
訴衷情
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「訴衷情」是假以陸游這首悲壯的詩譜的曲，而由男中音來吟唱的作品。這也是盧炎第一首為男中音譜的歌曲。此曲主要是詩的吟頌，各種樂器的運用，也是以襯托出詩句內涵為主要的功能。音樂結構的材料是偏向於西方式的無調性，然而音樂整體的感受應當是屬於我們傳統文化的特色與趣味的。