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文化戰士(紅色-中國可以說不)
臺中市纖維工藝博物館
運用回收紙本與雜誌，創作大型有如木雕的紙張雕像，反映人類消費與生態議題，探討不同的文化意義並結合東西方的藝術概念。
文化戰士代表臺灣原住民族，乘載了臺灣的族群衝突與相互影響、及當代城市中的文化多樣性。
歸巢
臺中市纖維工藝博物館
以傳統緙絲織機手工織作，描繪臺中港灣夕陽落下的景緻。透過緙絲細緻密實的織作特色，加入特殊銀色絲線，表現如畫作般細膩的色彩變化。此件作品轉換傳統緙絲織作手法，加入絲線以外之材質，於緙絲畫作上製造立體質感。
脈動-河流
臺中市纖維工藝博物館
將原住民傳統編結技法運用於藝術創作。以永續環保材質作為主要媒材，作為藝術家與土地的連結。女性的生命角色如山中流水，時而靜時而湧，是大地的生命之源。藍色與其他色彩搭配，表達自我的真美。
觸發‧無限
臺中市纖維工藝博物館
單縷薄絲是脆弱的,是散亂無用的，藉由聚集/揉撚，以編結/梭織等各式連結串連等構成方式，將力量集結，添骨長肉。
如同腦部的開發,不在腦容量有多大，而在神經觸突連結點的數量。
連結，是歷史進程的重點：
初田
臺中市纖維工藝博物館
有關敘事與記憶的織品雕塑，呈現年輕時對故鄉的記憶，註記生活中的作息。以手繪版拼接的布工技法，描繪出桃竹苗的地相，以針線捕捉帶狀梯田自然蜿蜒之美。以藍染為基調的手染棉布與緹花布，是村里市街的日
常意象。
朱玉
臺中市纖維工藝博物館
以金屬編織作為創作手法，開發媒材的延展性與可塑性。堅硬的不鏽鋼線以手工編織轉化為柔韌的線網，在空間中形塑出大小錯落的有機體，如垂掛的水滴，飽滿可愛，而富麗的色調如同一顆顆的珠寶般光彩馥郁。
小暑，南風吹
臺中市纖維工藝博物館
透過蓆草的織作，試圖與人們記憶中傳統草蓆的形式連結，透過感官的直覺啟動人內在感知的迴路。在織作的過程中，保留部分織物特有的結構秩序，形成一個非完整的結構體，進而發展出變形的織物型態。
刺繡虛擬實境：我以我針繡古今
臺中市纖維工藝博物館
以在地元素作為圖案設計構想，結合教學推廣的多媒體共同創作，以傳統刺繡藝術為基礎，發展出精緻性與實驗性的多樣針法表現，打造如手機螢幕的app 虛擬境界。並從為期數月的刺繡教學成果中，選取學生作品共同組合成為彩虹繽紛的繡片裝置。
豐饒之境
臺中市纖維工藝博物館
臺灣島嶼匯聚著豐富多元的內在生命力！透過多種自然纖維的原始質性及古老工藝的延伸，加上在地植物的飽和色彩，交織出原生有機如蠶繭的孵育造型，空間中彼此關係如自由的雲朵，上下牽連成就豐饒之境！
金色軍裝
臺中市纖維工藝博物館
重現新年穿新衣時，1960 年代小男孩最得意的軍裝回憶。運用電腦緹花梭織的照相寫實效果以及裁縫的技法，將照片中人物的衣服再製出來，承載了照片的記憶而脫離實用性。衣服成為故事或意念的載體，是人的隱喻。
Sophie HONG 時裝藝術 - 大地之衣
臺中市纖維工藝博物館
以布料作為畫布，以薯榔染液渲染出特殊無二之紋路，加上絲質繡製之繫帶，增添作品輕盈之意象。以懸吊方式展出於空間中，展現奇幻多層次的色彩變化，建構蠶絲布料獨具的紋理與觸感。展現設計、藝術、工藝的結合。
徑
臺中市纖維工藝博物館
路徑是地球的經緯、也是人生的探求。將原本作為織布機控制經線密度的工具「筬」作為整個作品的結構與象徵的核心，讓纖維從其縫隙中互相牽引、放射或拉鋸，形成山勢與路徑。也讓織的過程與整個織機的結構化約在觀眾面前，一起探索與攀登「織者之道」。
Linear Space
臺中市纖維工藝博物館
以物理原理結合紡織工藝，實驗人工智能讓紡織與時尚產業進化的可能性。潘怡良從研究織品材質的彈性系數，找到物理學「虎克定律」改變現代織品產業的意義。使用Singtex興采研發的環保科技咖啡紗，結合大數據的分析與運用，展望紡織品從原料生產源頭就能與最終的使用需求緊密結合，使資源運用的效率極大化。
山光水色
臺中市纖維工藝博物館
本作品所運用素材為工藝師馬毓秀之生絲藍染創作―「山光水色」。靈感來自中臺灣秀麗山水，以天然藍靛在半透明烏干紗絲布上，染出山水的空靈感，呈現水墨畫作般雲霧繚繞、撥雲見日的意象。為捕捉山水綿延不斷之神韻，設計師許艷玲運用所擅長之立體剪裁與原創實驗接縫技法，精確展現藍染與服飾工藝中詩意優雅的藝術性。