全部藏品
探索175個藏品
瑤族舞曲
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
風疊絲竹室內樂團將以多元化風格及各種地方民族色彩為主題，呈現於今晚的音樂會當中。在長期樂器演奏技巧的學習與人文素養的薰陶下，團員們均以紮實的演奏手法將現代絲竹室內樂朝精緻化走向邁進，並在音色變化、音響平衡、音樂內涵及語法掌握上，均有精細的處理。
安可曲(林中夜會後半段)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
風疊絲竹室內樂團將以多元化風格及各種地方民族色彩為主題，呈現於今晚的音樂會當中。在長期樂器演奏技巧的學習與人文素養的薰陶下，團員們均以紮實的演奏手法將現代絲竹室內樂朝精緻化走向邁進，並在音色變化、音響平衡、音樂內涵及語法掌握上，均有精細的處理。
龍船
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
【昔者黃帝氏以雲為記，故為雲師而名】古文既載有黃氏為行進隊伍作樂的描寫。原始舞樂作為先民最基礎的藝術活動，可以說是當時的精神活動，學習樂舞，也就學習人類藝術本身。原始月舞分圖騰，典禮，農事，戰爭，生息之樂，通過藝術化的行為而完成對現實的超越。
安可曲：拉特斯基進行曲
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「簪纓」，是深坑的古名。近年來，深坑國中及深坑國小的國樂團在台北縣及全國學生音樂比賽中逐漸嶄露頭角，成績斐然。「深坑」已經成為台灣國樂發展之生力軍。兩年來，深坑國中小於暑假舉辦聯合音樂會，紮實及充滿創意熱情的演出形式及內容，每每帶給觀眾驚艷的感受，也讓團員留下深刻美好的回憶。
夏
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「簪纓」，是深坑的古名。近年來，深坑國中及深坑國小的國樂團在台北縣及全國學生音樂比賽中逐漸嶄露頭角，成績斐然。「深坑」已經成為台灣國樂發展之生力軍。兩年來，深坑國中小於暑假舉辦聯合音樂會，紮實及充滿創意熱情的演出形式及內容，每每帶給觀眾驚艷的感受，也讓團員留下深刻美好的回憶。
彝族舞曲
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
此曲是根據雲南彝族民族音調編寫，以優美抒情的旋律和粗擴強悍的節奏，描繪了彝族山寨迷人的夜色和青年舞蹈歡樂的場面。樂曲在散板引子後，用雙弦滾奏出悠揚的笛聲，這一音調來自彝族民歌「海菜腔」，並在後面得到充分的發展。
美麗的鳳尾竹
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
以雲南地方色彩為素材，描寫鳳尾竹隨風搖曳，宛如一位少女翩翩起舞婀娜多姿。樂曲中把鳥領奏、揚琴跟隨，自由而優美的旋律，意境深遠，富有想像力的特色，接著樂曲熱烈興奮起來，時而富有歌唱性，時而富有跳躍性，恰似一對對戀人載歌載舞，氣氛愈來愈奔放，全曲在旋轉中結束。
河邊春夢
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
傳頌逾甲子的著名歌謠，乃名作詞家周添旺先生與黎明先生共同創作之樂曲。藉由寒意猶在的早春河邊，緩緩道出媒妁之言的婚姻社會中的無奈心情。經由歷經滄桑的蕭聲與款款情深的胡琴樂音，表現令人唏噓不已的不平之鳴！
酒歌
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「彝族」是中國西南邊疆的少數民族之一，生性好歌善舞。本曲即是描寫其月下飲酒作樂、高歌狂舞的情形，曲調活潑，中段再醺醺的醉意中，呈現出朦朧神秘的色彩，最後在激情中結束全曲。
蘇州彈詞：開篇--戰長沙
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
1977年7月25日第二屆民間藝人音樂會演出。蘇州彈詞用蘇州方言說唱的彈詞。蘇州彈詞在體裁上為散文和韻文結合，並以敍事為主，代言為輔。以“說噱彈唱”為主要藝術手段，表演上注意模擬各種類型的人物。有忠孝結義的故事以及落難公子與小姐在後花園私密的事情。此處演唱的是開篇戰長沙。
京韻大鼓
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
1977年7月25日第二屆民間藝人音樂會演出。京韻大鼓的唱腔屬於板腔體，可分為慢板、快板、垛板、住板。京韻大鼓具有半說半唱的特色，唱中有說，說中有唱。所以，唱詞在演唱中也占重要的位置。現在都演變為說書，最具代表的鼓界大王劉寶全，目前演唱的都是他留下的本子。
游龍戲鳳
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
＜游龍戲鳳＞，則是明朝正德王與民女李鳳的相戀故事。話說正德王微服下江南，於龍鳳店與李鳳相遇，兩人隨即墮入愛河，正德王並冊立李鳳為妃。後來因太后所阻，兩人曾一度分離，然一雙有情人幾經艱苦，終成眷屬。
才子佳人（17之8）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
傳統歌仔戲有一出名劇描述才子佳人悲歡離合的愛情故事叫做「雜細記」，男主角因家道中落淪為「貨郎」，而與富家千金相識。「雜細」即婦女用的女紅針線、胭脂水粉等化妝品，以及一般家庭衛浴用品肥皂、毛巾等。
才子佳人（17之7）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是青燕歌仔戲團所演出的「才子佳人」。在高搭的舞台上，文武場分別設在舞台的左右兩側，影像當中可以看到、聽到所使用的樂器包括：懸掛的鑼、堂鼓、梆子、嗩吶等。演員的服飾、身段，與京劇所使用及呈現的並無二致。唸白雖然以閩南語發音，但聲腔仍以官話的方式來處理。呈現了不同劇種之間互動交融的表演型態。
才子佳人（17之1）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是青燕歌仔戲團所演出的「才子佳人」。在高搭的舞台上，文武場分別設在舞台的左右兩側，影像當中可以看到、聽到所使用的樂器包括：懸掛的鑼、堂鼓、梆子、嗩吶等。演員的服飾、身段，與京劇所使用及呈現的並無二致。唸白雖然以閩南語發音，但聲腔仍以官話的方式來處理。呈現了不同劇種之間互動交融的表演型態。
才子佳人（17之5）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
戲劇的劇目演出同時也反映著民眾的社會角色與日常生活作息，白天的演出配合祭典，而祭儀常由男性主導，女性則忙於家務或接待賓客，因此觀眾以男性居多，演出劇目多為歷史劇，排場比較中規中矩，多三國志、楊家將等武戲多的劇目。
才子佳人（17之2）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這一段的影像紀錄，對於青燕歌仔戲團所演出的「才子佳人」這齣戲當中，出場亮相的武生有著完整的描述，配合著鑼鼓與嗩吶的節奏和旋律，演員的身段動作顯示著這個劇團有著良好的表演訓練以及演出的經驗。
才子佳人（17之4）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
歌仔戲在二十世紀初左右產生，一直到192年，十幾二十年的時間，歌仔戲即風靡了全台灣。本島之外，並轟動到閩南和南洋的閩南語社會。在海外，歌仔戲所用的歌仔調被稱為「台灣調」，歌仔戲也被稱為「台灣戲」。
牛郎織女
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
節目內容以中國民間的傳說典故為主軸，如唐詩李商隱所作「雲母屏風獨影深，長河漸落曉星沉。嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心」為創作背景的【嫦娥】。以獨特、優美的藝術魅力馳譽全球的敦煌壁畫【飛天】。
卡門
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是一群七年級生用音樂所共築的新樂園。有著像彩虹般的團名，好像是時下青年衣著鮮豔的嘻哈風。但，他們有著七年級生所少有的沉穩，卻也有著當今七年級生天馬行空的創意。而當這些特質匯集在他們的音樂專業時，所撞擊出的火花相信會是令人期待與激賞的。靛樂團，以靛為名代表著藍色與紫色的中間色彩。
Take Five
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是一群七年級生用音樂所共築的新樂園。有著像彩虹般的團名，好像是時下青年衣著鮮豔的嘻哈風。但，他們有著七年級生所少有的沉穩，卻也有著當今七年級生天馬行空的創意。而當這些特質匯集在他們的音樂專業時，所撞擊出的火花相信會是令人期待與激賞的。靛樂團，以靛為名代表著藍色與紫色的中間色彩。
陽關三疊
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是一群七年級生用音樂所共築的新樂園。有著像彩虹般的團名，好像是時下青年衣著鮮豔的嘻哈風。但，他們有著七年級生所少有的沉穩，卻也有著當今七年級生天馬行空的創意。而當這些特質匯集在他們的音樂專業時，所撞擊出的火花相信會是令人期待與激賞的。靛樂團，以靛為名代表著藍色與紫色的中間色彩。
點‧線
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是一群七年級生用音樂所共築的新樂園。有著像彩虹般的團名，好像是時下青年衣著鮮豔的嘻哈風。但，他們有著七年級生所少有的沉穩，卻也有著當今七年級生天馬行空的創意。而當這些特質匯集在他們的音樂專業時，所撞擊出的火花相信會是令人期待與激賞的。靛樂團，以靛為名代表著藍色與紫色的中間色彩。