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一心念
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
道教傳統音樂、傳統齋儀唱詞
屬陰曲，用於勸亡靈，召請亡魂來臨安座，接受供養；並藉由哀婉動聽的道曲勸慰亡魂覺悟與懺悔，始得慈尊救度。曲詞描述目連挑經救母的艱苦經歷。由李安雄主唱兼司手鼓、大鑼、拍板，後場由陳輝隆拉奏高胡，李乾良敲擊揚琴。時間為5分4秒。
樂器：手鼓、拍板、大鑼、高胡、揚琴。
五傷悲（一字調）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
道教傳統音樂、傳統齋儀唱詞
屬陰曲，用於勸亡靈，召請亡魂來臨安座，接受供養；並藉由哀婉動聽的道曲勸慰亡魂覺悟與懺悔，始得慈尊救度。曲詞描述陰司後心中之驚悸，以此法事薦其超昇。由李安雄主唱兼司手鼓、大鑼、拍板，後場由陳輝隆拉奏高胡，李乾良敲擊揚琴。時間為1分53秒。
一更嘆（一更露聲悲）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
道教傳統音樂、傳統齋儀唱詞
屬陰曲，用於勸亡靈，召請亡魂來臨安座，接受供養；並藉由哀婉動聽的道曲勸慰亡魂覺悟與懺悔，始得慈尊救度。曲詞描述淒涼的靈堂情境，感嘆人生難逃一死。由李安雄主唱兼司手鼓、大鑼、拍板，後場由陳輝隆拉奏高胡，李乾良敲擊揚琴。時間為5分44秒。
樂器：手鼓、拍板、大鑼、高胡、揚琴。
才子佳人（17之15）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
演員是戲劇表演的主要元素。劇情的鋪陳、舞台上的唱唸作表都是由演員來呈現，因此演員的唱腔、演技是演出成敗的關鍵。歌仔戲演員多來自貧苦家庭。演員入戲班之前，團主必須無息貨款給駐團演員，日後再由演出費中扣除，或離團時全數歸還，這種由團主支借的無息貸稱為「班底銀」。
才子佳人（17之13）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
歌仔戲的特色在其通俗性，包容性與自由性。歌仔戲的音樂唱腔多為民間流行的歌謠小調，故事情節是耳熟能詳的民間故事，表演內容老嫗能解、雅俗共賞。歌仔戲唱唸皆使用閩南白話，並富有地方性色彩，舞台上所呈現的，都是我們所熟悉的一切，因此使我們感到自然、親切，為一般民眾所接受。
才子佳人（17之16）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
自曹雪芹批評“千部共出一套”後，才子佳人小說一時成為反面藝術創作典型，由此，它曾經的輝煌歷史也變得模糊，不為人們所熟知，這大大影響了人們對它們的文學史研究和文學史評價。其實，曹雪芹要在《紅樓夢》中大力地批評才子佳人小說，就說明它曾經很有影響力，因此，描述才子佳人小說的興盛情況很有必要。
才子佳人（17之14）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
歌仔戲是結合台灣各種戲曲、音樂為一體的表演藝術，歌仔戲在發展過程中吸收北管、南管、九甲戲和民間歌謠等音樂曲調，引進京戲鑼鼓點和武打動作，使用北管曲牌、服飾、妝扮和福州戲的軟體彩繪布景，並愛用各劇種的戲碼、身段、道具、樂器，發展成一種兼容並蓄內容豐富的新劇種。
才子佳人(17之10)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「裝扮」本地歌仔戲本身並沒有化粧箱，更沒有化粧師，也沒有戲服；由於是「醜扮」，戲裡男性角都以日常的服裝為主，祇有旦角需要打面（化粧）抹粉點胭脂還得穿女性服裝。除了旦角頭戴珠花頭飾，紮綢巾，身著女性服飾外，男性演員有時頭上戴個斗笠就上臺表演，因此又有了「經笠仔班」的外號。
才子佳人（17之12）人
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
歌仔戲音樂是建立於「民間歌謠」及「說唱藝術」的基礎上，通過無數民間藝人的創作發展起來，並將民間說唱音樂的戲劇性提高，最後加入身段及其表演元素，形成一個新劇種。故歌仔戲的音樂不僅具有廣泛的群眾性，它與地方的語言、民間音樂及風土民情皆有密切關聯。
