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田野訪談工作錄影─6
田野訪談工作錄影─6
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
談Sydeman,Wouren。談第一次到紐約時Mannes音樂院的情況及課程內容。談浪淘沙的創作初始。談浪淘沙首演,六七0年代紐約各出版品的情況,及Schachter對盧炎創作的影響。另談Mannes及Juilliard音樂院的情況。談前衛主義音樂。
田野訪談工作錄影─7
田野訪談工作錄影─7
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
談在美國唸書時聽音樂會的經驗。談西方人接受東方音樂的情況。談以易經為理念的創作,及在美求學老師上課的情形。賓州大學課程內容與上課方式,談Mannes音樂院,及回國教的學生。
林中高樓與長笛鋼琴二重奏錄音
林中高樓與長笛鋼琴二重奏錄音
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
林中高樓與長笛鋼琴二重奏錄音 林中高樓與長笛鋼琴二重奏錄音紀錄,由劉塞雲,江淑君及羅玫雅錄音。
暎暎曲錄音
暎暎曲錄音
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
暎暎曲錄音 暎暎曲,藝術學院管絃樂團,指揮/徐頌仁
雙溪戀歌
雙溪戀歌
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「雙溪戀歌」是由林建隆老師寫的詩,全曲分為四段。第一詩段及第二詩段是採用相同的曲調,第三詩段的音樂則運用有對比性質的新材料,第四段音樂則又回到開始與第一段的音樂相同。整首曲子瀰漫著純真及浪漫的風格,彈唱雖然簡單,但卻令人印象深刻。「雙溪戀歌」與「東吳百齡頌讚」兩首曲子,同為慶祝東吳百年校慶而作。
馬前潑水(歌劇)
馬前潑水(歌劇)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
內容主題:「馬前潑水」的腳本是從平劇戲典裡找出來的。故事是描述一個書生苦讀多年卻一直未能中舉,家貧如洗,妻崔氏不能再忍遂與他離婚,後來朱買臣終於高舉得官歸鄉,崔氏想再與他合好,朱買臣於是要人將水潑於地上,表示潑出去的水沒辦法再收回。
醉扶歸與皁羅袍
醉扶歸與皁羅袍
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
盧炎在聽了昆曲、南管、彈詞等傳統音樂,就發生一個奇想:試試仿傳統來作一曲,於是選了「牡丹亭」中之一段「遊園」來嘗試。他以為這種嘗試也可以算是作曲的習題作業,希望藉由這個練習,而能漸漸的學習到如何寫一部中國的歌劇。
月
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
取自戴洪軒詩的靈感,而這首詩是獻給德布西的鋼琴曲─「月光」;所以在曲子裡引用德布西”月光”的片段兩次。「月」是由幾樣樂器及人聲合起來的室內樂曲,此詩有神秘氣氛和憂愁感受。為了跟隨詩的內容,除了引用德布西”月光”的片段外,也引用一首較老的流行歌曲─「情人的眼淚」中的一些旋律。
東吳百齡頌
東吳百齡頌
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「東吳百齡頌讚」依據詩句,全曲共分四段,第一段和最後一段都由合唱團擔任,第二段及第三段是以獨唱和重唱為主,配以合唱的片段及管絃樂的間奏。此曲為慶祝東吳大學建校百年校慶而作。由劉源俊校長委託創作,林建隆作詞,東吳大學管絃樂團及東吳大學合唱團聯合演出,並由東吳大學校友擔任獨唱及重唱。
撫劍吟
撫劍吟
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
創作動機來自一些描述戰爭電影的鏡頭片斷,全曲分三段,最後一段是合唱,歌詞是陶潛的詩:「擬古」,此詩之頭兩句「少時壯且厲,撫劍獨行遊」,本曲之名「撫劍吟」也是由此得來。全曲段落間無間隙而是一貫到底的整體。以酣戰後的黃昏,入暮的沙場,荒涼景象為想像的開始,最後合唱的段落,也是本曲內涵之總結。
林中高樓
林中高樓
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
十多年前由劉賽雲委託盧炎為「當代名家詞曲篇」獨唱會而作。這是詩人戴洪軒描寫對死亡的嚮往,在盧炎不疾不徐的節奏下,鋼琴部份以豐富的和絃色彩、無隙的連接,與人聲對話,交織成戲劇性的張力。時而高亢、時而低迴,樂句線條很美,無論在聲音或技巧上,都讓歌者的才情儘量發揮。
窗下
窗下
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
主要名稱:窗下 (Under the Window)創作意念描述:採取較簡單而近似歌謠般的型態寫出,全曲大致是在降B大調的範圍之內。
鐘聲
鐘聲
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「鐘聲」這首詩的內容比較強烈,而且詩句的長度很長,所以盧炎採用了較大的器樂編制,以便於表達此詩之涵意。此曲編制為女高音、長笛、單簧管、小提琴、中提琴I、中提琴II、大提琴、低音提琴;以詩人陳黎「鐘聲」為女高音歌詞。
浪淘沙
浪淘沙
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「浪淘沙」─是盧炎第一次嘗試以中國藝術語法創作的作品,盧炎憑著自己的想像,在節奏上、曲調上、裝飾上,也揣摹中國詩的吟唱,此曲於1979年,由美國賓州大學作曲家樂團首演,可說是盧炎第一個重要作品。
訴衷情
訴衷情
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「訴衷情」是假以陸游這首悲壯的詩譜的曲,而由男中音來吟唱的作品。這也是盧炎第一首為男中音譜的歌曲。此曲主要是詩的吟頌,各種樂器的運用,也是以襯托出詩句內涵為主要的功能。音樂結構的材料是偏向於西方式的無調性,然而音樂整體的感受應當是屬於我們傳統文化的特色與趣味的。
給梅湘的名信片
給梅湘的名信片
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
內容主題(內容大綱或創作意念描述):以近乎梅湘的和聲色彩,向這位自稱能聽到顏色的法國作曲家致敬。音樂呼應原詩憂鬱的氛圍,相當矇矓而色彩化,至曲末則轉到似乎有些調性:「呼吸/呼吸/呼吸/愛……」。
丑神
丑神
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
創作意念描述:「丑神」可說是盧炎另外一種風格的寫作。此曲結構採自由組合,音樂隨著詩意發揮。創作背景說明:台北市文化局在國際文化村舉辦了一次詩的朗誦會,節目是由詩人陳克華及一位澳洲詩人的對話。內容是有關詩的翻譯,同時也朗誦他們的詩。文化局特別邀請盧炎為陳克華的詩「丑神」譜背景音樂。
雙溪樂饗-【東吳樂饗】系列專輯(二)
雙溪樂饗-【東吳樂饗】系列專輯(二)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
東吳大學音樂專輯─雙溪樂饗。曲目為八十六年十二月十六日國家音樂廳東吳大學音樂系二十五週年音樂會之現場錄音與八十七年五月一日國家音樂廳東吳大學”東吳之愛”音樂會現場錄音,然盧炎此首<七重奏>不在兩場現場表演中,錄音時間地點皆不詳。
十方樂集盧炎CD─2
十方樂集盧炎CD─2
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
由十方樂集轉烤錄製的盧炎專輯,並於CD內頁介紹作曲家盧炎:193年生。曾赴美多年,隨威廉‧西德曼,喬治‧克倫姆等音樂大師學作曲。作品內涵極具開創性,體裁類型多元,語言風格有前衛,有節制,且能呈現中國人文情操及個人之澹泊氣質,在美學思想上涵蓋東西文化之精髓,有極高的藝術成就。
十方樂集盧炎CD─1
十方樂集盧炎CD─1
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
由十方樂集轉烤錄製的盧炎專輯。”193年生。曾赴美多年,隨威廉‧西德曼,喬治‧克倫姆等音樂大師學作曲。作品內涵極具開創性,體裁類型多元,語言風格有前衛,有節制,且能呈現中國人文情操及個人之澹泊氣質,在美學思想上涵蓋東西文化之精髓,有極高的藝術成就。
台灣當代作曲家側寫系列(一)
台灣當代作曲家側寫系列(一)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
1999年6月6日由十方樂集製作之”台灣當代作曲家側寫(一)”系列音樂會,於十方樂集演出,演出曲目有:<七重奏>,<浪淘沙>,<長笛與鋼琴二重奏>,<月>,<給梅湘的名信片>及<鋼琴前奏曲>。其中<給梅湘的名信片>一曲為世界首演,<鋼琴前奏曲>為十方樂集委託創作。
雙溪樂饗-【東吳樂饗】系列專輯(三)
雙溪樂饗-【東吳樂饗】系列專輯(三)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
東吳大學音樂專輯─雙溪樂饗,為了慶祝東吳大學建校百年,校方特別邀請盧炎作曲,英文系教授林建隆作詞,完成<東吳百齡頌讚>,內容包括有合唱,獨唱,重唱及管絃樂部分。<東吳百齡頌讚>共分為四個部分,合唱與管絃樂團在其中交互應答。
國立台灣交響樂團921賑災音樂會系列之八
國立台灣交響樂團921賑災音樂會系列之八
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
十多年前由劉賽雲委託盧炎為「當代名家詞曲篇」獨唱會而作。這是詩人戴洪軒描寫對死亡的嚮往,在盧炎不疾不徐的節奏下,鋼琴部份以豐富的和絃色彩、無隙的連接,與人聲對話,交織成戲劇性的張力。時而高亢、時而低迴,樂句線條很美,無論在聲音或技巧上,都讓歌者的才情儘量發揮。
台灣情‧吹笛人
台灣情‧吹笛人
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
成立於1998年的吹笛人室內樂團,由樊曼儂女士擔任音樂總監。<憶江南>一曲原是替一位主修長笛的學生畢業演奏所寫,後來應台北市立交響樂團改編為管絃樂曲,並命名為<憶江南>,在改寫過程中即將樂曲的架構重新整理,因此比原曲更加完美,所以又將管絃樂版本改編為現二重奏版本。

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