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韓國鐄 藝術學院首次甘美朗巡演節目單封面
韓國鐄 藝術學院首次甘美朗巡演節目單封面
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
台影新聞片 台語影片展覽(1957)
台影新聞片 台語影片展覽(1957)
國家電影及視聽文化中心
1957
民國46年(1957)徵信新聞主辦第一屆台語片影展(即第一屆台語電影片展覽會)於11月1日在國立台灣藝術館揭幕。
劉文亮
劉文亮
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
|戲曲樂師、作曲家|
才子佳人(17之15)
才子佳人(17之15)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
演員是戲劇表演的主要元素。劇情的鋪陳、舞台上的唱唸作表都是由演員來呈現,因此演員的唱腔、演技是演出成敗的關鍵。歌仔戲演員多來自貧苦家庭。演員入戲班之前,團主必須無息貨款給駐團演員,日後再由演出費中扣除,或離團時全數歸還,這種由團主支借的無息貸稱為「班底銀」。
才子佳人(17之11)
才子佳人(17之11)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
上了舞臺的老歌仔表演型態依舊保持唱多白少的歌仔風格,但劇目內容,已經由片段 散齣的滑稽戲發展成為全本戲碼。
才子佳人(17之13)
才子佳人(17之13)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
歌仔戲的特色在其通俗性,包容性與自由性。歌仔戲的音樂唱腔多為民間流行的歌謠小調,故事情節是耳熟能詳的民間故事,表演內容老嫗能解、雅俗共賞。歌仔戲唱唸皆使用閩南白話,並富有地方性色彩,舞台上所呈現的,都是我們所熟悉的一切,因此使我們感到自然、親切,為一般民眾所接受。
才子佳人(17之16)
才子佳人(17之16)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
自曹雪芹批評“千部共出一套”後,才子佳人小說一時成為反面藝術創作典型,由此,它曾經的輝煌歷史也變得模糊,不為人們所熟知,這大大影響了人們對它們的文學史研究和文學史評價。其實,曹雪芹要在《紅樓夢》中大力地批評才子佳人小說,就說明它曾經很有影響力,因此,描述才子佳人小說的興盛情況很有必要。
才子佳人(17之14)
才子佳人(17之14)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
歌仔戲是結合台灣各種戲曲、音樂為一體的表演藝術,歌仔戲在發展過程中吸收北管、南管、九甲戲和民間歌謠等音樂曲調,引進京戲鑼鼓點和武打動作,使用北管曲牌、服飾、妝扮和福州戲的軟體彩繪布景,並愛用各劇種的戲碼、身段、道具、樂器,發展成一種兼容並蓄內容豐富的新劇種。
才子佳人(17之10)
才子佳人(17之10)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「裝扮」本地歌仔戲本身並沒有化粧箱,更沒有化粧師,也沒有戲服;由於是「醜扮」,戲裡男性角都以日常的服裝為主,祇有旦角需要打面(化粧)抹粉點胭脂還得穿女性服裝。除了旦角頭戴珠花頭飾,紮綢巾,身著女性服飾外,男性演員有時頭上戴個斗笠就上臺表演,因此又有了「經笠仔班」的外號。
才子佳人(17之12)人
才子佳人(17之12)人
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
歌仔戲音樂是建立於「民間歌謠」及「說唱藝術」的基礎上,通過無數民間藝人的創作發展起來,並將民間說唱音樂的戲劇性提高,最後加入身段及其表演元素,形成一個新劇種。故歌仔戲的音樂不僅具有廣泛的群眾性,它與地方的語言、民間音樂及風土民情皆有密切關聯。
才子佳人(17之9)
才子佳人(17之9)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這一段的影像紀錄,對於青燕歌仔戲團所演出的「才子佳人」這齣戲當中,出場亮相的武生有著完整的描述,配合著鑼鼓與嗩吶的節奏和旋律,演員的身段動作顯示著這個劇團有著良好的表演訓練以及演出的經驗。
彝族舞曲
彝族舞曲
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
此曲是根據雲南彝族民族音調編寫,以優美抒情的旋律和粗擴強悍的節奏,描繪了彝族山寨迷人的夜色和青年舞蹈歡樂的場面。樂曲在散板引子後,用雙弦滾奏出悠揚的笛聲,這一音調來自彝族民歌「海菜腔」,並在後面得到充分的發展。
美麗的鳳尾竹
美麗的鳳尾竹
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
以雲南地方色彩為素材,描寫鳳尾竹隨風搖曳,宛如一位少女翩翩起舞婀娜多姿。樂曲中把鳥領奏、揚琴跟隨,自由而優美的旋律,意境深遠,富有想像力的特色,接著樂曲熱烈興奮起來,時而富有歌唱性,時而富有跳躍性,恰似一對對戀人載歌載舞,氣氛愈來愈奔放,全曲在旋轉中結束。
河邊春夢
河邊春夢
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
傳頌逾甲子的著名歌謠,乃名作詞家周添旺先生與黎明先生共同創作之樂曲。藉由寒意猶在的早春河邊,緩緩道出媒妁之言的婚姻社會中的無奈心情。經由歷經滄桑的蕭聲與款款情深的胡琴樂音,表現令人唏噓不已的不平之鳴!
酒歌
酒歌
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「彝族」是中國西南邊疆的少數民族之一,生性好歌善舞。本曲即是描寫其月下飲酒作樂、高歌狂舞的情形,曲調活潑,中段再醺醺的醉意中,呈現出朦朧神秘的色彩,最後在激情中結束全曲。
滿面春風
滿面春風
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
此曲根據鄧雨賢先生所作之曲調,並配合中型樂團的編制,透過和聲、對位、配器、變奏等手法,傳達了原詞所描述男女相邀出遊之春風得意、欣喜滿面的情景。
清濁
清濁
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「清濁」為小型室內樂,時間長度為九分二十二秒。題目有「清者自清,濁者自濁」之意。作品創作素材靈魂是在一首「青海花兒」的引發和催化下,形成了主題樂句並由此發展成為全曲。它自由的本質使樂象變化,解體與重組,造成意與象,物象與意向之間即自由的時空關係和擬散自如的變幻,內涵豐富。
傣鄉風情
傣鄉風情
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是一首少數民族-傣族的民間音樂,藉由笙的音樂特色,以及優美抒情的旋律來描繪傣族的種種風情。
林沖夜奔
林沖夜奔
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
全曲分五段:[引子]散板-[憤慨]慢板-[夜奔]小快板-[風雪]快板-[上山]廣板。作者選用昆曲音樂的腔調同時融合西方作曲技法,刻劃了林沖英雄落難、滿腔憤恨、頂風踏雪、戰勝險阻、逼上梁山的豪情壯舉。
安可曲(眾仙會片段)
安可曲(眾仙會片段)
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
臺中縣立文化中心國樂團成立於民國8年,為發揚固有文化、推動精緻藝文活動、保存地方特色,兢兢業業努力不懈。成員來自本縣國民中小學教師,各級國中以上學生及社會上愛好傳統音樂人士,現任指揮為陳如祁老師。團員全憑著對傳統音樂的喜愛加入樂團,現今已擴充為六十五人。
梁山隨想
梁山隨想
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「簪纓」,是深坑的古名。近年來,深坑國中及深坑國小的國樂團在台北縣及全國學生音樂比賽中逐漸嶄露頭角,成績斐然。「深坑」已經成為台灣國樂發展之生力軍。兩年來,深坑國中小於暑假舉辦聯合音樂會,紮實及充滿創意熱情的演出形式及內容,每每帶給觀眾驚艷的感受,也讓團員留下深刻美好的回憶。
莫札特小夜曲K525
莫札特小夜曲K525
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「簪纓」,是深坑的古名。近年來,深坑國中及深坑國小的國樂團在台北縣及全國學生音樂比賽中逐漸嶄露頭角,成績斐然。「深坑」已經成為台灣國樂發展之生力軍。兩年來,深坑國中小於暑假舉辦聯合音樂會,紮實及充滿創意熱情的演出形式及內容,每每帶給觀眾驚艷的感受,也讓團員留下深刻美好的回憶。
憶江南
憶江南
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「簪纓」,是深坑的古名。近年來,深坑國中及深坑國小的國樂團在台北縣及全國學生音樂比賽中逐漸嶄露頭角,成績斐然。「深坑」已經成為台灣國樂發展之生力軍。兩年來,深坑國中小於暑假舉辦聯合音樂會,紮實及充滿創意熱情的演出形式及內容,每每帶給觀眾驚艷的感受,也讓團員留下深刻美好的回憶。
海頓Op.763
海頓Op.763
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「簪纓」,是深坑的古名。近年來,深坑國中及深坑國小的國樂團在台北縣及全國學生音樂比賽中逐漸嶄露頭角,成績斐然。「深坑」已經成為台灣國樂發展之生力軍。兩年來,深坑國中小於暑假舉辦聯合音樂會,紮實及充滿創意熱情的演出形式及內容,每每帶給觀眾驚艷的感受,也讓團員留下深刻美好的回憶。

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