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張榕珊 天文多媒體藝術
張榕珊 天文多媒體藝術
中央研究院天文及天文物理研究所
商代馬車構件_輻
商代馬車構件_輻
中央研究院歷史語言研究所
商代馬車構件_牙
商代馬車構件_牙
中央研究院歷史語言研究所
商代馬車模型
商代馬車模型
中央研究院歷史語言研究所
檳榔村之戀
檳榔村之戀
中央研究院歷史語言研究所
倒影
倒影
臺中市纖維工藝博物館
運用電腦緹花梭織,創造出石頭紋理圖像的織物,如上下剖半的鵝卵石造型,另一面縫製水紋圖像。透過織物與形狀的連結,體現在溪流中被影像吸引,觀看水光、倒影的經驗感受。
文化戰士(紅色-中國可以說不)
文化戰士(紅色-中國可以說不)
臺中市纖維工藝博物館
運用回收紙本與雜誌,創作大型有如木雕的紙張雕像,反映人類消費與生態議題,探討不同的文化意義並結合東西方的藝術概念。 文化戰士代表臺灣原住民族,乘載了臺灣的族群衝突與相互影響、及當代城市中的文化多樣性。
歸巢
歸巢
臺中市纖維工藝博物館
以傳統緙絲織機手工織作,描繪臺中港灣夕陽落下的景緻。透過緙絲細緻密實的織作特色,加入特殊銀色絲線,表現如畫作般細膩的色彩變化。此件作品轉換傳統緙絲織作手法,加入絲線以外之材質,於緙絲畫作上製造立體質感。
蘭葉
蘭葉
臺中市纖維工藝博物館
本件作品以傳統緙絲織機手工織作,為創作者的早期作品。本件作品以密實的緙絲打底,並透過素雅的色彩,細膩地描繪出花朵、葉脈的色彩、纖維、陰影變化,於技法上呈現傳統緙絲之特色。
我想我曾經是一棵樹
我想我曾經是一棵樹
臺中市纖維工藝博物館
設計師徐秋宜與竹編工藝師張永旺合作,將藝術家王仁傑畫作「山城無盡山水」轉換為層次豐富的山巒編紋,透過長短錯置的解構大圓裙,體現綿延不斷的臺中自然美景。組
菊科視覺藝術
菊科視覺藝術
國立臺灣博物館
山苦瓜繪圖
山苦瓜繪圖
國立臺灣博物館
逐漸消失的奇異生物
逐漸消失的奇異生物
臺中市纖維工藝博物館
運用自動緹花、類刺繡緹花布料與純絲針織橫機毛衣,以及手編棒針羊毛配件等不同的織品技藝,呈現介於真實與想像之間的奇異生物,包括逐漸消失的大角鹿、石虎,數量
祝福女神
祝福女神
臺中市纖維工藝博物館
與布農族工藝師余仁瑋合作,以地織機完成本作品使用之排灣族特色織品,三種織紋分別為: A. 公主紋-象徵尊貴,意在展現野草生生不息的生命力。B. 角邊紋-象徵圓
藺草編織禮服
藺草編織禮服
臺中市纖維工藝博物館
作品延續陳劭彥對大自然與人體解剖元素一貫的關注,將1950 年代經典的魚尾禮服,以傳統工藝手法重新詮釋。上衣及藺草繩由工藝師吳彩卿製作,以壓一(底一)技法與
脈動-河流
脈動-河流
臺中市纖維工藝博物館
將原住民傳統編結技法運用於藝術創作。以永續環保材質作為主要媒材,作為藝術家與土地的連結。女性的生命角色如山中流水,時而靜時而湧,是大地的生命之源。藍色與其他色彩搭配,表達自我的真美。
觸發‧無限
觸發‧無限
臺中市纖維工藝博物館
單縷薄絲是脆弱的,是散亂無用的,藉由聚集/揉撚,以編結/梭織等各式連結串連等構成方式,將力量集結,添骨長肉。 如同腦部的開發,不在腦容量有多大,而在神經觸突連結點的數量。 連結,是歷史進程的重點:
初田
初田
臺中市纖維工藝博物館
有關敘事與記憶的織品雕塑,呈現年輕時對故鄉的記憶,註記生活中的作息。以手繪版拼接的布工技法,描繪出桃竹苗的地相,以針線捕捉帶狀梯田自然蜿蜒之美。以藍染為基調的手染棉布與緹花布,是村里市街的日 常意象。
朱玉
朱玉
臺中市纖維工藝博物館
以金屬編織作為創作手法,開發媒材的延展性與可塑性。堅硬的不鏽鋼線以手工編織轉化為柔韌的線網,在空間中形塑出大小錯落的有機體,如垂掛的水滴,飽滿可愛,而富麗的色調如同一顆顆的珠寶般光彩馥郁。
小暑,南風吹
小暑,南風吹
臺中市纖維工藝博物館
透過蓆草的織作,試圖與人們記憶中傳統草蓆的形式連結,透過感官的直覺啟動人內在感知的迴路。在織作的過程中,保留部分織物特有的結構秩序,形成一個非完整的結構體,進而發展出變形的織物型態。
茄科視覺藝術
茄科視覺藝術
國立臺灣博物館
扁醜豆繪圖
扁醜豆繪圖
國立臺灣博物館

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