流形：2024臺灣當代雕塑展
流形：2024臺灣當代雕塑展
2024/04/25
2024/05/14
FluxFormer:
A Survey of Contemporary Taiwan Sculptures, 2024
展覽頁面呈現形式
橫式
策展者
石瑞仁
展覽封面
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展覽資料
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"title": "林舜龍",
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"title": "王振瑋《流盪追漾》",
"desc": "王振瑋，1966 年出生於台中，畢業於明道中學美工科雕塑組，初期在雕塑產業界工作謀生，後 因妻子鼓勵，從開展了自由創作的夢想和專業。約十年間，他通過與各類藝術家的切磋交流和學 術辯證，逐建構了頗具個人風格特色的創作路線；他的作品，也從傳統素材和技法的立體造形雕 塑，邁向因地制宜的空間裝置作品，乃至於接受自然風雨挑戰的戶外地景藝術。他近年的作品，頗 富有一種公共藝術的性格，希望藉由創作傳達生命的關懷，透過藝術豐沛土地和人文的力量。而不 論其創意、造型，或材料、工法，都流露出不斷翻新和自我超越的企圖，其成就也一再備受矚目。 \r\n王振瑋現為國立彰化師範大學美術系兼任講師，近年應邀參與的展覽包括: 2020 金門「白沙秘 境藝術季」、「2021 跑攤+1 藝術季」、2021 屏東落山風藝術季、2022 彰化走讀藝術節、以及 2023 桃園地景藝術節等。\r\n\r\n",
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"title": "林鴻文《莫名》",
"desc": "林鴻文，1961 年生畢業於台灣藝專 專職平面繪畫、鐵雕、環境藝術並教授於台南應用科技大學 與台南藝術大學。是一個有著獨特語彙的藝術家。他用抽繪畫述說個人心事、用立體雕塑表達生 活態度，抽繪畫的細膩，立體雕塑的粗曠，經過時間的焠煉和生命的成長後，整合出一個內在十 分複雜、創作面貌十分豐富的藝術性個體。",
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"title": "林鴻文",
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"title": "賴永興《自刻像 086》(左一)、《自刻像 099》(中間兩件)、《自刻像 077》(右一)",
"desc": "賴永興，1963年出生於彰化，1986年畢業於國立藝專雕塑科，1993年至1999年留學於日本多摩美術大學雕塑系大學部及研究所，1999年進入日本金澤美術工藝大學專攻雕塑，於2002年取得藝術博士學位，目前任教於臺藝大雕塑系，專心於當代木雕創作的理論與實踐。\n\n賴永興的早期創作，以木雕人物來表現特定意念，2000年千禧年過後，他開始投入以「自刻像（self-image）」為主題的一系列創作，將日常生活中的自我觀照和反思，當成木雕創作的起點，而創作的過程，也就是內在心象和外顯物象之間，進行反覆的對話，發展各樣的磨合。 第一件「自刻像」仍是客觀寫實的圓雕，但後續作品中逐漸演變成扁平的人臉造形，進而也把「門」當成了自刻像作品的一種構成要素。自刻像系列延伸至近年，又發展出了人形立像的負空間，和以手遮臉的特殊造形，賴永興多年來的堅持和努力，一以言之，就是矢志把木雕創作視為探討人類本質的一種當代藝術文獻。\n\n《自刻像》系列是基於自我觀照和生活省思的系列式創作，作品的發展過程，因為做了探討人類本質的各種嘗試，也從中累積了個人與社會互動，和自然接觸的生命紀錄。本組作品的展出，除了可以在某個距離外進行宏觀整體的形式和格局，也可以進入一件件單體雕塑的人形凹槽內部，用五感去體驗作品，享受暫時和外部的現實世界隔離，讓自我的身心靈，被猶帶有原木芳香的雕塑作品呵護擁抱的一種特殊感覺和審美經驗。",
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"title": "達比烏蘭‧古勒勒《屬金帝國》",
"desc": "排灣族藝術家達比烏蘭．古勒勒（Tapiwulan Kulele）出生於臺灣屏東縣三地門鄉馬兒村（馬 兒部落）。起初自行摸索並隨前輩藝術家學習，投入的態度使他獲選參與首屆 2006 年雲門流浪者 計畫，至日本跨界與不同領域藝術前輩相互激盪汲取創作方式與觀念。流浪期間，古勒勒觀察，日 本藝術普遍具有美感與當代性，但卻鮮少以自身文化經驗出發。而他認為，傳統文化是養分而非包 袱；在母體文化的浸淫下，更以開放心態追求跨文化、跨國際的當代性美學向度。他不刻意追求被定型的「古勒勒」風格，「不被一眼看出是古勒勒的創作」才是他想修煉的敘事風格。\r\n\r\n",
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"title": "達比烏蘭 ‧ 古勒勒",
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"title": "康延齡《善念牡丹-天女的祈禱》",
"desc": "康延齡是一位跨界域的台灣藝術家及設計師，擁有豐富的服裝設計與創意設計經驗。日本多摩美術大學藝術系畢業後，從事教學，曾任嶺東科技大學時尚學院副教授，及實踐大學服裝設計系兼 任教職。同時在實務上，擔任過多家知名品牌和文化機構的創意顧問或總監，包括康延齡藝術工作室、雲墨空間建築設計有限公司、秦家班戲服、嘉裕西服等。 \r\n在個人藝術創作上，康延齡勇於吸收融合時尚設計、造型藝術、影視媒體、劇場空間、舞台表 演以及環保美學。他的創作立意在傳統與創新之間尋找平衡，也因獨特的東西文化融合風格，而在 藝術與設計界受到矚目與讚譽。歷年來也先後應邀為國內外明星、藝人、劇團等擔綱服裝設計。\r\n",
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"title": "康延齡",
"desc": "<div>《善念牡丹-天女的祈禱》<br>2024</div><div>光雕投影、服裝設計、造型藝術、舞台空間裝置</div><div>尺寸依場地而定<br>＿＿＿＿＿＿＿＿＿<br><div><b>《善念牡丹-天女的祈禱》</b><span>將燈籠大廳轉化為體驗式的藝術空間，是融合了宇宙觀與自然崇拜的多媒材美感裝置。作品的亮麗焦點是站立在高台上的「善念牡丹女神」。她瞻望浩瀚星辰的優雅身姿，伴隨著花朵綻放的光幻場景，象徵著為眾生祈福和向宇宙許願的純淨大愛。她的華美意象和祈禱文貫串整個展覽空間，立意融合人類的幸福心願和自然的永續活力。<br>此作的光雕投影，以朱銘為此展廳特別設計製作的超大燈籠為載體。光雕投影是以牡丹花為主體造型的動態意象，同時象徵著人類最珍貴的財富和最美麗的自然，牡丹一朵朵地展顏盛放，人心一次次的開啟豁然，意指通過不懈的努力，人們可以在生活中綻放如花般的美麗生命。康延齡通過多元的內容、媒材和形式，表達了對生活、自然和夢想的尊重，以及對於善美意念的頌讚，並藉此鼓勵觀眾在日常中培養藝術心靈，感受善念帶來的豐富和快樂，從生活的每個角落去尋找和創造美好。</span><br></div></div>",
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"title": "自我表述",
"desc": "室內的作品展呈與動線安排，則是著眼於導引觀眾從中進行主動性的「對照欣賞」及「比較閱讀」。",
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"title": "黃步青《提鐵籠的人》",
"desc": "黃步青1948 年出生於彰化鹿港，1969 年進入李仲生(1912-1984)畫室學習現代繪畫。1977年畢業於國立臺灣師範大學美術學系，畢業後曾至臺中大甲任教，之後在 1981 年前往歐洲進修，於1987 年獲得法國巴黎大學造型藝術碩士學位。在法國留學期間，開始嘗試裝置藝術的創作方式，是臺灣最早以複合媒材為主要創作形式的藝術家之一。約自 2010 年開始，黃步青的創作由平面圖像創作和置地式的空間裝置，延伸到一件件獨立的雕塑創作。\r\n\r\n本次展覽，在第一展室中率先與觀眾照面的八件雕塑作品，即是當代雕塑範疇中，日益被重視的「現成物組合雕塑」。在這批雕塑近作中，黃步青取用的創作材料和造型元素，隱約反映了台灣「後工業時代」來臨 的文化氛圍。就其中不少鋼鐵物件來看，它們並非「消費文化的垃圾」，而是一些功成身退、夾帶 著歲月與使用痕跡的生產工具、工業零件、機械部品和過時的生活用品。在科工文明的快速演進中，他們可視為某個時代的歷史信物，也是某一技術產業的物質證據。黃步青創作這些科工/ 產業物件組合雕塑，其實帶有正向的懷舊情感和建設意涵，這點和他之前以海邊淨灘拾來的塑膠瓶罐 等消費性垃圾創作，極其批判性地表達土地觀照與環境思維，意念上是很不相同的。",
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"desc": "莊普，一位運用理性規制達到直觀詩意的當代藝術家，1983 年以極簡風格出發，並以聞名。 他也是一個興趣廣泛的創作者，穿梭於生活語境所觸發的醍醐灌頂式的創作興味是其根本興趣。作 品無論是在複合媒材、裝置藝術或繪畫創作，擅長以自我主觀性，加入一種令人無法預期、充滿驚 喜的手法，他篩瀝日常生活中，那些細微、不被注意的事物；或是外在看來平淡無奇的小事，從中提煉出對當代性場域的思考。",
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"title": "莊普 ",
"desc": "<span>《巨蛋外的噴泉》<br>2016 <br>魯班尺、木材 <br>尺寸依場地而定<br><br><div>《三竹節》<br>2022</div><div>鍍鋅角鋼</div><div>尺寸依場地而定</div></span>＿＿＿＿＿＿＿＿＿<br><div><b>《巨蛋外的噴泉》</b>是以市售的丈量工具—捲尺（tape\nmeasure）為主要造形元素的一種組合式雕塑，就屬性言，介於自由站立的「立體雕塑」和扣應場地的「空間裝置」之間。一條條薄鋼片製成的彈性捲尺，以頂天立地的姿態，輕盈地定格在展場空間中，集體演示了「力與美」的完美平衡。藝術家讓它們類比為一道道細細的噴泉水柱，以此召喚了觀眾對於許願池噴泉的一種記憶或想像。莊普在此作中具現了「讓日常物昇華」的創意思維和藝術實踐，讓「實用的工具」華麗轉身，就地轉化成「藝術的本體」，讓「空間尺度計量」展現了「藝術高度演示」的一種戲劇性姿態。<br><b>《三竹節》</b>是以工業用角鋼材料製作的一組線性雕塑裝置，看似抽象、信手拈來的透空造形，其實已同步優化了無台座雕塑的結構力學需求。此作在戶外綠地環境中展出時，也可能連結到自然生態的類比與想像，散放出一些令人呼之欲出的田野風情。例如，觀者如果知道有一種把身體偽裝成竹枝的昆蟲叫竹節蟲，就不難意識到，這組表面上把玩著工業風的一式三件鐵雕作品，其實也正「擬態」地演出著三隻竹節蟲正在互別苗頭的自然戲碼。<br></div>",
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"title": "彭弘智《小周天》",
"desc": "彭弘智，1969 年出生於臺北，1992 年畢業於台灣師範大學美術系並於 1997 年獲得美國舊金 山藝術學院碩士學位的跨領域藝術家。他的作品涉獵錄像、表演、雕塑和裝置藝術，並持續從事繪 畫創作。彭弘智的創作深受道家思想影響，特別是對陰陽流動二元論的探討：存在與非存在、難與 易、長短、高低及前後的動態關係。作品主題包括全球文化衝突、靈性、政治宗教極端主義，並對 宗教文本的解釋與曲解、社會結構、制度、第二自我和神的化身表現出深刻的興趣。彭弘智以其狗 的作品而聞名，這些作品不僅是題材，狗更是積極的創作參與者。他透過當代藝術的實踐，將道家 身體視為小宇宙的概念擴展至社會層面，形成「社會宇宙論」。曾參與伊斯坦堡、台北、光州、釜山、福岡等國際重要雙年展及三年展。他是第五屆台新藝術獎得主，其作品被台灣及國際重要美術館和機構收藏。",
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"title": "彭弘智",
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"desc": "陳奕彰 1980 年生於高雄，2004-2008 先後畢業於臺灣藝術大學雕塑學系及造形藝術研究所， 2015 考入台南藝術大學的藝術研究所博士班，繼續專鑽研創作理論。他的初期藝術創作，以鋼鐵 雕塑為主軸，但進入研究所之後，即開始探索不同雕塑材質的可能性與表現性，並從中發展出了以 吹氣嘴為表徵符號的「軟雕塑」。在這之後，他又將吹嘴的機能和質性，擴大延伸為可透過充氣／ 洩氣而改變形體的一種動感形雕塑；這一系列創作，除了鮮明的風格特徵和吸睛搶眼的效果，也特 別關注到觀眾與作品之間的串連性及互動性。 \r\n在連續多次獲得公辦競賽美展的雕塑類第一名之後，如何讓個人的創作，從官方肯定和機構認證 的場合，繼續走向社會空間和生活大眾，變成可親可近的一種公共藝術，顯然是陳奕彰近年創作和 展覽所抱持的一種價值新思維。這種思維的創作實踐案例，包括 2016 年鳥松濕地環境藝術季 ， 2018 文化部最佳公共藝術獎，2021 的花東縱谷大地藝術季 ，2023 日本愛知縣三谷溫泉當代藝術祭等。\r\n\r\n",
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"title": "陳奕彰",
"desc": "《飛天河馬》<br>2017 <br>FRP、奈米電鍍烤漆<br>尺寸依場地而定<br><br>《翻滾吧~阿河》<br>2022 <br>FRP、奈米電鍍烤漆<br>170(L)x115(W)x150(H)cm<br>＿＿＿＿＿＿＿＿＿<br><div><b>《翻滾吧~阿河》</b>與<b>《飛天河馬》</b>皆為FRP（玻璃纖維樹脂）。<b>《翻滾吧~阿河》</b>塑造成型的一隻粉紅色大河馬；河馬擺出擬人化的體操動作，以雙臂（兩隻前腳）和貼地的屁股為三個支點，輕鬆地撐起自己肥胖的身軀，仰臥起坐式的姿態造形，彷彿正在輕鬆沐浴，也好像準備翻滾轉身；藝術家藉由平滑光亮的肌膚處理，增添了粉紅河馬身體如充氣玩具般的輕盈與無重量感。<br>本次展出，粉紅大河馬躺在地面，仰頭翹腳呼應上面半空中，以細線懸吊的另外五隻飛天小河馬，從而形成了一種家族式的合演、共鳴、和群體對話效果。\n\n這群大小河馬，並非真正的充氣式軟雕塑，因此塞堵在它們鼻孔中的氣嘴，其實別有不同的解讀意義。河馬怕熱，喜歡將整個身體沈浸在河水中，只露出兩個鼻孔呼吸透氣，它們甚至能夠潛入水面下憋氣達五分鐘之久，就是因為鼻孔和耳朶具有自行封閉功能，不怕小魚或異物侵入。它們的鼻孔開關自如，猶勝用來充氣／洩氣的人造氣嘴！</div>",
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"title": "蔡潔莘《從這端到那端》",
"desc": "1982年生於臺北，2010年畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所。歷年作品主要以紙漿雕 塑為創作媒材，除了其材質給人樸實、溫潤的感受，也期盼能夠貫徹最初低耗能，減少廢棄物的環保概念。創作核心是關注人與人、動物、植物的關係，互相學習、彼依附、共享生命。微笑的表情是作品中最主要的語彙，常見的擁抱肢體動作，傳遞最簡單純粹的情感 –「愛」。\r\n\r\n",
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"desc": "林鴻文，1961 年生畢業於台灣藝專 專職平面繪畫、鐵雕、環境藝術並教授於台南應用科技大學 與台南藝術大學。是一個有著獨特語彙的藝術家。他用抽繪畫述說個人心事、用立體雕塑表達生 活態度，抽繪畫的細膩，立體雕塑的粗曠，經過時間的焠煉和生命的成長後，整合出一個內在十 分複雜、創作面貌十分豐富的藝術性個體。",
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"title": "賴永興《自刻像 086》(左一)、《自刻像 099》(中間兩件)、《自刻像 077》(右一)",
"desc": "賴永興，1963年出生於彰化，1986年畢業於國立藝專雕塑科，1993年至1999年留學於日本多摩美術大學雕塑系大學部及研究所，1999年進入日本金澤美術工藝大學專攻雕塑，於2002年取得藝術博士學位，目前任教於臺藝大雕塑系，專心於當代木雕創作的理論與實踐。\n\n賴永興的早期創作，以木雕人物來表現特定意念，2000年千禧年過後，他開始投入以「自刻像（self-image）」為主題的一系列創作，將日常生活中的自我觀照和反思，當成木雕創作的起點，而創作的過程，也就是內在心象和外顯物象之間，進行反覆的對話，發展各樣的磨合。 第一件「自刻像」仍是客觀寫實的圓雕，但後續作品中逐漸演變成扁平的人臉造形，進而也把「門」當成了自刻像作品的一種構成要素。自刻像系列延伸至近年，又發展出了人形立像的負空間，和以手遮臉的特殊造形，賴永興多年來的堅持和努力，一以言之，就是矢志把木雕創作視為探討人類本質的一種當代藝術文獻。\n\n《自刻像》系列是基於自我觀照和生活省思的系列式創作，作品的發展過程，因為做了探討人類本質的各種嘗試，也從中累積了個人與社會互動，和自然接觸的生命紀錄。本組作品的展出，除了可以在某個距離外進行宏觀整體的形式和格局，也可以進入一件件單體雕塑的人形凹槽內部，用五感去體驗作品，享受暫時和外部的現實世界隔離，讓自我的身心靈，被猶帶有原木芳香的雕塑作品呵護擁抱的一種特殊感覺和審美經驗。",
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"title": "達比烏蘭‧古勒勒《屬金帝國》",
"desc": "排灣族藝術家達比烏蘭．古勒勒（Tapiwulan Kulele）出生於臺灣屏東縣三地門鄉馬兒村（馬 兒部落）。起初自行摸索並隨前輩藝術家學習，投入的態度使他獲選參與首屆 2006 年雲門流浪者 計畫，至日本跨界與不同領域藝術前輩相互激盪汲取創作方式與觀念。流浪期間，古勒勒觀察，日 本藝術普遍具有美感與當代性，但卻鮮少以自身文化經驗出發。而他認為，傳統文化是養分而非包 袱；在母體文化的浸淫下，更以開放心態追求跨文化、跨國際的當代性美學向度。他不刻意追求被定型的「古勒勒」風格，「不被一眼看出是古勒勒的創作」才是他想修煉的敘事風格。\r\n\r\n",
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"title": "達比烏蘭．古勒勒 《無題系列一》、《遺孀》",
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"title": "康延齡《善念牡丹-天女的祈禱》",
"desc": "康延齡是一位跨界域的台灣藝術家及設計師，擁有豐富的服裝設計與創意設計經驗。日本多摩美術大學藝術系畢業後，從事教學，曾任嶺東科技大學時尚學院副教授，及實踐大學服裝設計系兼 任教職。同時在實務上，擔任過多家知名品牌和文化機構的創意顧問或總監，包括康延齡藝術工作室、雲墨空間建築設計有限公司、秦家班戲服、嘉裕西服等。 \r\n在個人藝術創作上，康延齡勇於吸收融合時尚設計、造型藝術、影視媒體、劇場空間、舞台表 演以及環保美學。他的創作立意在傳統與創新之間尋找平衡，也因獨特的東西文化融合風格，而在 藝術與設計界受到矚目與讚譽。歷年來也先後應邀為國內外明星、藝人、劇團等擔綱服裝設計。\r\n",
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"title": "《流形：2024 臺灣當代雕塑展》展場一隅",
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"title": "黃步青《提鐵籠的人》",
"desc": "黃步青1948 年出生於彰化鹿港，1969 年進入李仲生(1912-1984)畫室學習現代繪畫。1977年畢業於國立臺灣師範大學美術學系，畢業後曾至臺中大甲任教，之後在 1981 年前往歐洲進修，於1987 年獲得法國巴黎大學造型藝術碩士學位。在法國留學期間，開始嘗試裝置藝術的創作方式，是臺灣最早以複合媒材為主要創作形式的藝術家之一。約自 2010 年開始，黃步青的創作由平面圖像創作和置地式的空間裝置，延伸到一件件獨立的雕塑創作。\r\n\r\n本次展覽，在第一展室中率先與觀眾照面的八件雕塑作品，即是當代雕塑範疇中，日益被重視的「現成物組合雕塑」。在這批雕塑近作中，黃步青取用的創作材料和造型元素，隱約反映了台灣「後工業時代」來臨 的文化氛圍。就其中不少鋼鐵物件來看，它們並非「消費文化的垃圾」，而是一些功成身退、夾帶 著歲月與使用痕跡的生產工具、工業零件、機械部品和過時的生活用品。在科工文明的快速演進中，他們可視為某個時代的歷史信物，也是某一技術產業的物質證據。黃步青創作這些科工/ 產業物件組合雕塑，其實帶有正向的懷舊情感和建設意涵，這點和他之前以海邊淨灘拾來的塑膠瓶罐 等消費性垃圾創作，極其批判性地表達土地觀照與環境思維，意念上是很不相同的。",
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"title": "莊普《巨蛋外的噴泉》",
"desc": "莊普，一位運用理性規制達到直觀詩意的當代藝術家，1983 年以極簡風格出發，並以聞名。 他也是一個興趣廣泛的創作者，穿梭於生活語境所觸發的醍醐灌頂式的創作興味是其根本興趣。作 品無論是在複合媒材、裝置藝術或繪畫創作，擅長以自我主觀性，加入一種令人無法預期、充滿驚 喜的手法，他篩瀝日常生活中，那些細微、不被注意的事物；或是外在看來平淡無奇的小事，從中提煉出對當代性場域的思考。",
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"title": "彭弘智《小周天》",
"desc": "彭弘智，1969 年出生於臺北，1992 年畢業於台灣師範大學美術系並於 1997 年獲得美國舊金 山藝術學院碩士學位的跨領域藝術家。他的作品涉獵錄像、表演、雕塑和裝置藝術，並持續從事繪 畫創作。彭弘智的創作深受道家思想影響，特別是對陰陽流動二元論的探討：存在與非存在、難與 易、長短、高低及前後的動態關係。作品主題包括全球文化衝突、靈性、政治宗教極端主義，並對 宗教文本的解釋與曲解、社會結構、制度、第二自我和神的化身表現出深刻的興趣。彭弘智以其狗 的作品而聞名，這些作品不僅是題材，狗更是積極的創作參與者。他透過當代藝術的實踐，將道家 身體視為小宇宙的概念擴展至社會層面，形成「社會宇宙論」。曾參與伊斯坦堡、台北、光州、釜山、福岡等國際重要雙年展及三年展。他是第五屆台新藝術獎得主，其作品被台灣及國際重要美術館和機構收藏。",
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"title": "陳奕彰《飛天河馬》（上）、《翻滾吧~阿河》（下）",
"desc": "陳奕彰 1980 年生於高雄，2004-2008 先後畢業於臺灣藝術大學雕塑學系及造形藝術研究所， 2015 考入台南藝術大學的藝術研究所博士班，繼續專鑽研創作理論。他的初期藝術創作，以鋼鐵 雕塑為主軸，但進入研究所之後，即開始探索不同雕塑材質的可能性與表現性，並從中發展出了以 吹氣嘴為表徵符號的「軟雕塑」。在這之後，他又將吹嘴的機能和質性，擴大延伸為可透過充氣／ 洩氣而改變形體的一種動感形雕塑；這一系列創作，除了鮮明的風格特徵和吸睛搶眼的效果，也特 別關注到觀眾與作品之間的串連性及互動性。 \r\n在連續多次獲得公辦競賽美展的雕塑類第一名之後，如何讓個人的創作，從官方肯定和機構認證 的場合，繼續走向社會空間和生活大眾，變成可親可近的一種公共藝術，顯然是陳奕彰近年創作和 展覽所抱持的一種價值新思維。這種思維的創作實踐案例，包括 2016 年鳥松濕地環境藝術季 ， 2018 文化部最佳公共藝術獎，2021 的花東縱谷大地藝術季 ，2023 日本愛知縣三谷溫泉當代藝術祭等。\r\n\r\n",
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"title": "蔡潔莘《從這端到那端》",
"desc": "1982年生於臺北，2010年畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所。歷年作品主要以紙漿雕 塑為創作媒材，除了其材質給人樸實、溫潤的感受，也期盼能夠貫徹最初低耗能，減少廢棄物的環保概念。創作核心是關注人與人、動物、植物的關係，互相學習、彼依附、共享生命。微笑的表情是作品中最主要的語彙，常見的擁抱肢體動作，傳遞最簡單純粹的情感 –「愛」。\r\n\r\n",
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"title": "蔡潔莘《彩虹雨II》",
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