江文也

張己任。《江文也：荊棘中的孤挺花》。台灣音樂館. 資深音樂家叢書。第3冊。宜蘭：傳藝中心，2002。｜ISBN 957-01-2940-9

1935年／管絃樂曲《盆踊主題交響組曲》日本第四屆 全國音樂比賽獲獎

1937年／管絃樂曲《俗謠交響練習曲》日本管絃樂 比賽獎

1938年／《十六首斷章小品》威尼斯第四屆 國際音樂節獲獎

璀璨年華-用歌聲征服日本
1910年出生於新北市三芝區，祖籍在福建永定；1914年家遷居廈門。1918年，江文也至廈門「旭瀛書院」求學，而此書院由臺灣總督府直營，專供臺籍小孩就讀的日語學校。1922年其母親病故，父親將其與長兄一同送往日本，至長野縣立上田中學就學。畢業後，進入東京武藏高等工業學校學習電器工程，但由於熱愛音樂，於是利用晚間至東京上野音樂學校選修聲樂。1932年自工業學校畢業，進入「哥倫比亞唱片公司」工作。這工作環境，讓他能夠以聲樂家身分進入日本樂壇，數度以聲樂專長入選「日本全國音樂比賽」，並得以加入當時舉足輕重的「藤原義江歌劇團」。這些經歷，提高了他在日本樂壇的地位。

用耳朵學習作曲
他總有強烈的創作慾望，卻常感到技巧不足。起初，曾向山田耕筰學作曲，但兩人音樂氣質殊異，幾次後便不再登門；後來，向田中規矩學鋼琴、向橋本國彥學作曲。然而，學作曲一年後，因為橋本至德國留學，所以課程再度中斷。最後，他替管絃樂團抄譜，又到出版社打工，憑著多聽、多看、多想的方式，自修習得和聲、對位等作曲技巧。1934 年，以管絃樂《白鷺的幻想》獲全日本音樂比賽作曲組第二名，此後更連續四年在日本舉辦的作曲比賽中得獎。此奠定了他在日本作曲界的穩固地位，更成為當時臺灣旅日音樂家中，最光彩奪目的一位。

前衛的風格
其於1938年以前創作的作品中，滿載歐洲1930年代最前衛的作曲技法，作品中常運用德布西、巴爾托克、史特拉汶斯基等作曲家的音樂語彙；影響他音樂創作及思想最深的作曲家，乃巴爾托克的鋼琴作品。在作品《十六首斷章小品》套曲中，便可從中看見這些作曲風格之影響：揚棄大小調的階層關係，顯露中心音(tonal center)理論的音樂基調；節奏上，交替使用各種不同拍子；利用變化半音加深「無調」效果；以不協和聲響作為結束和弦。1936 年，他以管絃樂《臺灣舞曲》獲得柏林第 11 屆奧林匹克國際音樂比賽作曲獎，成為第一位獲得奧林匹克獎牌的臺灣人，也是亞洲首位榮獲國際大獎的音樂家。1938年，《十六首斷章小品》在威尼斯第四屆國際音樂節中獲獎，江文也從此成為聲譽不斐的世界級作曲家。

民族的情思
後來，江文也轉向創作充滿民族風格的作品，對他影響最大的人，乃俄裔美籍作曲家、鋼琴家齊爾品(Alexander Tcherepnin 1899-1977)。齊爾品強調，音樂應具民族性，呼籲「歐亞合壁」(Eurasia)手法及理念，並應主動關心中日樂壇發展，且本身又特別提攜作曲人才。1935年，齊爾品初次見到江文也時，就相當賞識他的才華，後來兩人更成為亦師亦友的夥伴；齊爾品鼓勵江文也繼續朝具民族曲風的方向創作，並以中國民族傳統引導之。1936年6月中旬，齊爾品邀請江文也一起到北平與上海，此趟旅程改變了後者的一生；這不但是江文也第一次參訪中國，也是影響其中國文化及音樂認知，最重要的事件。1938年後，江文也揚棄西方正如火如荼發展的前衛創作技法，轉以五聲音階為基準的創作風格；然而，和聲的運用卻不以當時流行於中國境內的三和弦為準則，乃以線條為出發點，同時也追求單純的樂曲織度。1939年完成之大型管弦樂《孔廟大晟樂章》，是研究東方宗教祭典樂的藝術精華，也是一部里程碑式的「中國化」風格作品。

用豁然詮釋苦難
1950年代起，江文也擔任中央音樂學院的作曲教授；教學之餘，依然繼續創作。1957年，中國大陸政治運動頻起，江文也在「反右」運動中，被捲入政治鬥爭漩渦，失去了教學、演奏與出版權，但他依然沒有放棄創作，甚至還完成了幾部大型作品，如根據謝雪紅詩篇而作的《第三交響曲》。1966年始，江文也受盡「文革」摧殘，這期間他才幾乎停止創作。1975 年著手整理留日期間與其弟在臺灣山區所採集的臺灣民歌，並陸續將之改編為以管絃樂團伴奏的聲樂曲。1978年創作管絃樂曲《阿里山之歌》過程中，因病發而長期癱瘓，導致作品終未完成。

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