麻布山水圖

以單一的墨色在麻布上描繪舒緩的山水風景。乍看上去只是一幅十分簡樸的繪畫，但實際上在廣闊的水面上小巧細膩地表現著一些人物、動植物和岩石等。畫上除了有坐在水牛背上行走著的人和戴著笠用四手網打魚的人以外，還有停泊在岸邊的小船和小鳥等，畫面上分佈著各種主題的內容。 繪畫線條十分細緻，輕妙的筆致讓人覺得好像只是在用筆尖進行描繪。但是，樹幹和突出海中沙洲的輪廓卻使用了抑揚有致的粗狂線條，在岩石和地面上大範圍輕輕地塗上了一片淡墨，以此突顯立體層次感等，顯示了作者在根據其描繪物件而改變繪畫手法。豆粒兒大小的人物手足和牛的四肢都表現得十分精細，光是樹木就分別畫出了許多種類來等，這些細微部分也認真地進行了描繪。 從畫的整體構成來看，儘管有許多表現主題登場，卻感覺不到畫家是在有意識地分別描繪大小來表現遠近感，反而像花紋圖樣一樣有規則地將波紋散開，給人平面的印象。但是，通過上墨的濃淡以及合理分配人物和動植物，創造出一種有韻律的輕快風景。 本圖中的線描主體的描寫起源于中國唐代的白描畫，有正倉院的墨筆畫佛像（麻布菩薩）和藥師寺的吉祥天像等，散見於奈良時代。但平安時代以後，麻布幾乎不用於繪畫底材了，而這些畫都是畫在麻布上的，這一點也和本圖相同。關於其用途，有一種觀點認為，從橫向擴展的構圖來看，曾經可能是橫著擺放數張的屏障畫或布幕。 還有，據推測本圖與正倉院寶物中的2張山水圖為同一系列作品。這些作品是明治時代由東大寺東南院獻納給正倉院的，均保持著計算寬度為180釐米的大小，一般認為是一幅完形作品。與那2張同樣傳到東大寺東南院的本圖卻沒被收藏在正倉院中，離開東大寺以後，經明治時代的實業家，亦作為一位風流人物而為人所知的益田鈍翁（1848～1938）的收藏後才走到了今天。除了被正倉院收藏的2張以外，其他部分現被各家所收藏。