蕭滋

1950年／布魯克納紀念獎章

啟蒙歲月
1902年10月16日，羅伯•蕭滋(Robert Scholz)出生於奧國的史迪爾(Steyr)。他從小在母親及哥哥的琴韻薰陶中成長，一心嚮往能夠學習音樂。然隨著第一次世界大戰爆發，粉碎了蕭滋外出拜師學琴的夢想；中學畢業後，父親更將蕭滋送到維也納學商，希望他繼承衣缽。然而，蕭滋始終無法忘情於音樂，因此便私下隨當時知名的鋼琴家渥賀爾(Friedrich Wuhrer)學琴，最後更決定棄商從樂。1921年9月，他以極優越的成績考上薩爾斯堡莫札特音樂院，師事佩狄瑞克(Felix Petyrek)，只是天不從人願，種種因素讓蕭滋只跟隨老師上了十次課，此後便開始了自我修習、苦學成長的過程；自此之後，蕭滋亦未曾再師事過任何老師。儘管沒有師長的幫助，十個月後，靠著自修練習，蕭滋仍以優異的成績通過畢業考，順利拿到鋼琴、理論作曲及教師三個文憑，並正式展開其音樂事業，與兄長到歐洲各地巡迴演奏。1927年-1930年，兄弟倆根據莫札特手稿，原版編校並出版了第一本權威性的莫札特鋼琴曲版本，開啟原典版樂譜出版先河。之後他陸續完成多首作品，並持續與世界知名的指揮家如：華爾特(Bruno Walter)等合作演出。1937年，他受邀於薩爾斯堡主教大廳重新啟用莫札特自用鋼琴演奏會演出，這是極高的榮譽，他也是該音樂會唯一的鋼琴演奏家。

美國興學
1938年，二次世界大戰爆發，蕭滋逃往美國，受聘於曼尼斯音樂院，之後並與朋友創辦亨利街音樂學校(Henry Settlement Music School)，教導貧窮卻有音樂天份的學生。此外，他籌組了「莫札特室內管絃樂團」(The Mozart Chamber Orchestra)，希望將維也納的音樂風格帶至美國，也想嘗試發揮自學以及與指揮家華爾特合作多年的指揮經驗。在忙碌的授課、指揮生活中，蕭滋仍不忘創作，於1951年完成《E大調交響曲》。1953年，他召集以往訓練的優秀學生，成立了職業性的「美國室內管絃樂團」(American Chamber Orchestra)，多次演出均獲佳評。由於樂團需要，加上對音樂的熱愛，蕭滋把大部分積蓄都投入購買管絃樂譜，不但寶貝收藏，更仔細研讀，詳盡地加上樂句、弓法、呼吸、表情等詮釋記錄，抄寫樂譜與詮釋總譜成為他生活中的重要習慣，也是他最熱愛的事情。他逝世後，妻子吳漪曼教授請黎國峰先生將其加以整理，最後的數百套樂譜都捐贈給國家圖書館，成為音樂研究者重要的參考資料。

結緣臺灣
1963年，蕭滋在許多人士的委託與力薦下，來到臺灣擔任交換教授。當時臺灣的音樂環境相當貧乏，鋼琴是只有富有家庭才有的樂器，音樂教育也多所不足，蕭滋教授的到來，無疑是臺灣音樂環境的一道曙光。第一年他接任師大、臺灣省立交響樂團與國立藝專的課程與指揮工作。一年後，由於其傑出成果，讓臺灣音樂界大力挽留他留下繼續在這塊土地播種。之後，蕭滋馬不停蹄地持續教學、指揮與規劃大小型音樂演出，短短數年，讓臺灣大專校院的音樂科系與職業樂團水準大幅突飛猛進，樂界及社會大眾無不嘖嘖稱奇。1969年，蕭滋與相戀六年的吳漪曼教授結婚，他們超越了世俗眼光及年齡差異，彼此心靈相通，相互扶持23年。儘管最後的13年蕭滋深受病痛所苦，但是他的愛早已在臺灣生根，他對於臺灣音樂教育的貢獻更是無可比擬。哪裡需要他，就往哪裡去，是蕭滋的最佳寫照。

曲終人散 遺愛人間
1973年起，蕭滋的身體狀況愈來愈不佳。但他退休後，並沒有好好安享餘年，卻反而投入音樂研究與哲學著述，開始了緊張辛苦的新生活。由於病情持續惡化，他一直反覆進出醫院。1986年10月11日，蕭滋在臺大醫院病房裡留下最後一句話：「噢！那花腔女高音唱得真好！」後，即宣告不治，他安詳地離去。蕭滋逝世後十天，妻子吳漪曼寫了一篇令人動容、感人肺腑的祝禱文，紀念這位在人生道路上相互扶持的伴侶，紙短情長，令人鼻酸。10月25日，政府相關官員、大學校長、藝文界與音樂界代表，為他於臺北天主教聖家堂舉行隆重的彌撒大典，向這一位熱愛臺灣、把寶貴生命與智慧全部付諸於這塊土地上的偉大音樂家致敬與告別。蕭滋教授逝世週年，吳漪曼捐贈出由黎國峰先生整理完成的所有蕭滋藏譜，師大音樂系同仁也著手收集相關文獻、圖片，並邀請各方撰寫紀念文字，出版「這裡有我最多的愛」紀念專輯。1993年1月4日，正式完成「蕭滋教授音樂文化基金會」之法人登記，讓蕭滋教授關懷臺灣之心繼續傳承。

演奏家

男