柯芳隆

徜徉大自然音樂天地
1947 年 6 月 30 日出生於臺中縣大安鄉。小時候喜歡到廟會聽傳統戲曲，也愛聽鄰居耆老拉胡琴，在幼小心靈深埋傳統曲調的種子。和其他鄉下小孩一起爬樹玩耍、溪畔戲水，沈浸在兼具大自然及傳統鄉村風情的成長環境，這樣生活背景成為日後柯芳隆創作的素材。初中畢業後，柯芳隆進入新竹師範學校就讀音樂組，受教於音樂教育家楊兆禎，學習鋼琴與西洋理論。畢業後分發至臺北市東園國小任教，任教三年後決心繼續深造，考取臺灣師範大學音樂系。

學習東西方創作理念
柯芳隆就讀師範大學音樂系時，對作曲特別有興趣，私下受教於許常惠教授（當時師大並沒有作曲主修）。許常惠在教學時特別強調作曲家要有民族音樂的特色，深深影響柯芳隆。1971 年，發表第一首作品《醮》，曲中引入臺灣「哭調」，深獲好評；1972 年，在畢業演奏會上，柯芳隆親自彈奏鋼琴，發表作品《嫦娥←→火箭》，表現了古今東、西，以及傳統人文與現代科技之間的對比衝突。

畢業後在新竹師專擔任助教；1978 年，柯芳隆在新竹師專任教時期，與師範大學主修鋼琴的學妹陳淑文結婚，她師大畢業後，也到新竹師專來擔任助教。她不僅是柯芳隆的人生伴侶，也是柯芳隆一路從事音樂創作的推手。

1980 年，遠赴德國柏林藝術大學 (Hochschule der Künste Berlin) 深造，跟隨 F. M. Beyer 教授主修理論作曲，並與尹伊桑 (Isang Yun) 和 D. Schnebel 兩位教授學習樂曲分析。柯芳隆有很深的感觸：西洋樂曲強調邏輯、對位等概念；東方樂曲則強調氣氛及氣韻等內涵。再加上受到尹伊桑教授影響，發展用西方技巧寫出東方味道的作品，促使柯芳隆嘗試把臺灣本土音樂素材，以現代音樂的語法呈現出來，創作東西合璧的作品。

看見臺灣、關懷鄉土不輟
1985 年，學成歸國，返回臺灣師範大學任教。1994 年至 1996 年間，另擔任臺灣現代音樂學會理事長，透過各種管道，將本土音樂作品推向國際。而他自己也曾分別在巴黎、羅馬、洛杉機、紐約等地發表創作。1994 年，著名作品室內樂《五重奏 Ⅱ》獲邀在巴黎「聯合國教科文組織-國際作曲家評議委員會」會議中播放，深得國際音樂界人士的好評。

有感於臺灣的環境污染日益惡化，他於1993 年寫作管弦樂作品《哭泣的美人魚》，作品中的主角美人魚，面對溪海發臭、垃圾成堆，無法悠遊自得，以表達鄉土遭破壞蹂躪之痛。1997 年，臺灣遭受口蹄疫肆虐，因而創作小提琴、大提琴與鋼琴的三重奏《祭》以表關懷。1999 年，臺灣遭逢九二一大地震，柯芳隆用音樂省思。創作出大型管弦樂與合唱的交響曲作品《兩千年之夢》，並事先邀請臺語詩人林央敏為此合唱曲寫詩。2006 年，詩人李魁賢寄了《二二八安魂曲》的詩作給柯芳隆，他如獲至寶，翌年便完成《二二八安魂曲》。此曲是繼《兩千年之夢》之後，再度結合臺語詩詞與管弦樂的大型創作。希望能用音樂記錄這段沉重的歷史，撫慰悲傷的歲月，紀念為臺灣犧牲的受難者。

柯芳隆的創作處處可見關懷鄉土之心，善用本土音樂素材，希望能讓人們感受在地音樂的美好；另藉由音樂關心自然環境的變化，也反省人們應對大自然懷抱謙卑之心，作品深耕臺灣，極具意義。

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