周藍萍

1969年／《水上人家》第七屆 金馬獎 最佳音樂獎

江海浮萍──周藍萍的人生三部曲
周藍萍先生，生於民國15年農曆元月4日（陽曆1926年2月16日），死於民國60年農曆4月23日（陽曆1971年5月17日），享年四十六歲。他是湖南湘鄉人，抗戰時就讀於重慶「中央訓練團音樂幹部訓練班」第三期，主修聲樂，副修作曲，曾參加民國30年3月李抱忱領導的重慶「千人大合唱」。「音幹班」日後重組，一改為國立音樂院松林崗分院，再改為上海國立音專，院長均為戴粹倫先生，因此周藍萍學歷資料均填寫「國立音專」。他畢業後投筆從戎，任職國防部演劇隊二十二隊。民國35年在鄭州結識作曲家楊秉忠（1925-2017）和〈綠島小夜曲〉的原唱者秦晉（1929-2015），民國37年8月，與秦晉、馬驥、馮瑞等人一起乘坐「中興輪」到臺灣。
1949年，周藍萍參與拍攝電影《阿里山風雲》，這部電影的插曲〈高山青〉名傳遐邇，是由作曲出身的周藍萍編曲定譜的。1952年11月，他進入中國廣播公司音樂組擔任特約歌詠指導、特約作曲專員，開始廣泛參與音樂活動。周藍萍除了創作清唱劇、歌舞劇、國樂曲以外，也為舞臺劇、廣播劇、電影配樂作曲。傳唱已經一甲子的〈綠島小夜曲〉創作於1954年的仲夏夜，其他膾炙人口的歌曲，包括〈回想曲〉、〈春風春雨〉、〈家在山那邊〉、〈願嫁漢家郎〉、〈美麗的寶島〉、〈儍瓜與野丫頭〉等；電影音樂作品則包括國語片《水擺夷之戀》、《苦女尋親記》、《龍山寺之戀》，臺語片《王哥柳哥遊臺灣》、《林投姊》、《火葬場奇案》等。數年之間，他在流行歌曲和電影音樂兩方面都有了出色的成就。
1962年6月，周藍萍離臺赴港，加入邵氏電影公司，短短十個月間即以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》揚眉吐氣，1963年獲得第十屆亞洲影展，第二屆金馬獎最佳音樂。1963年，如日中天的周藍萍與大導演李翰祥合作，回臺成立國聯電影公司，1965年再度赴港，與邵氏、國泰兩大公司合作。自《梁祝》以後，周藍萍的作曲邀約應接不暇，佳作名篇源源而出。由《七仙女》、《花木蘭》、《黑森林》、《山歌姻緣》等歌唱片，《西施》、《十四女英豪》等大部頭史詩片，《大醉俠》、《龍門客棧》等武俠片，《菟絲花》、《寒煙翠》等瓊瑤片，到《太太萬歲》、《蒙妮坦日記》等時代小品，風格多元難以細數。1968年的《水上人家》、1969年的《路客與刀客》連續贏得兩座金馬獎最佳音樂殊榮。無奈事業上的意氣風發，換來的是身體的長期透支。1971年5月17日因胃潰瘍轉腹膜炎，開刀後引發心臟病而遽然辭世，享年僅四十六歲。

臺灣想像與中國情結──四海唱片裡的周藍萍
據目前研究，周藍萍創作的歌曲達三百餘首，電影音樂則超過一百部。遺憾的是，僅有部分作品保存至今。以流行歌曲而言，四海唱片是周藍萍在臺時期最重要的合作夥伴，他在臺灣創作的歌曲，如果不是四海有系統地出版唱片，恐怕多數都已散佚不存。
四海唱片創辦人廖乾元（1926-2014）與周藍萍結識於民國50年，當時臺灣流行的國語歌曲仍以上海老歌及香港新歌為主，廖乾元對此深感痛心，希望出版臺灣原創的國語歌曲唱片。他以相當於五棟房子的鉅資投資周藍萍，請他為四海規畫系列唱片，最後的成果是二十一集的《四海歌曲精華》，其中前十二集為周藍萍製作，收錄了他的歌曲六十五首。
有關這次的唱片錄製，四海唱片保留了當年的一手資料。民國50年，周藍萍親筆撰寫了一份錄音計畫，向當時位於臺北市南海路的「美國新聞處」申請借用錄音室，在計畫書裡，他闡述了創作國語歌曲的雄心和步驟，分門別類詳細臚列了預備灌錄的曲目，並說明「第一次錄音定於民國50年10月8日舉行」，而第一集《四海歌曲精華》就在半年之的後民國51年4月29日正式上市。
這些唱片風行一時，第一集就創造了三十萬張的銷售紀錄，奠定了周藍萍在流行樂界無可比擬的地位。由這些唱片看來，周藍萍此時的創作有兩個很清楚的路向：其一是「臺灣想像」，將臺灣描繪成只有愛情沒有戰爭的桃花源，採用臺灣元素融入歌曲之中，寄寓著在此安居樂業、安身立命的美好想像，〈綠島小夜曲〉是其中佼佼者，原是周藍萍為了追求女友而作的。其二則是「中國情結」，在風雨山河裡慨歎著故鄉已遠，激勵著復國還鄉的意志，〈家在山那邊〉當年感動了無數戰後渡海來臺的新移民。他的歌曲幾乎占據了民國五十年代臺灣國語歌曲的半壁江山；尤可貴者，他在國語歌曲裡大量運用臺灣歌謠，是以國語歌曲敘寫臺灣的第一人。

「篤定賺錢」與《梁祝》神話──周藍萍的電影音樂
周藍萍1955年開始電影音樂工作，很快就成為圈內當紅人物，他的作品橫跨國、臺語，民國48年臺語片《王哥柳哥遊臺灣》，是大導演李行初次執導的片子，配樂者正是周藍萍；民國46年第一部布袋戲電影《西遊記》，由黃俊雄演出，配樂也是周藍萍，炙手可熱的程度，被記者形容為「臺灣影圈中最篤定賺錢的人」。
民國52年4月24日，《梁山伯與祝英台》在臺北上映，連映六十二天，欲罷不能，拿下當年所有國片西片賣座冠軍，掀起了海外華人世界二十年的黃梅調流行狂潮，當年10月凌波來臺，臺北城萬人空巷迎「梁兄哥」，香港媒體驚詫之餘，稱臺北為「狂人城」。這是一則影史上的不朽神話，而帶動這股黃梅潮流，造就獨一無二的歌唱明星「梁兄哥」凌波的，就是作曲家周藍萍了。
《梁祝》是周藍萍在香港影壇初試啼聲之作，他在一個月之內完成了全片三十四首插曲和全片配樂。黃梅調雖然源出黃梅戲，但周藍萍不願受到傳統黃梅戲曲的侷限，他加入了京劇、崑劇、越劇、甚至藝術歌曲的元素，突破了黃梅戲較為單調的原型。依照導演李翰祥之說，周藍萍的黃梅調是取用了「南腔北調」，成就了「離經叛道」。前者可謂是「兼容並蓄」，後者則是「創新突破」，這就是周藍萍黃梅調勝於他人之處。
值得一提的是，周藍萍的黃梅調（及其他部分電影）經常呈現了「跨界」的特徵。出身於西樂科班的他，在臺灣的立足點始於中國廣播公司國樂團，國樂是周藍萍創作靈感的一脈源頭活水，但他個人偏好的，卻是中西合璧的樂隊。由民國53年5月拍攝《狀元及第》的現場照片看來，照片中穿白西裝、手持國樂器的，是數十位中廣國樂團成員，與國樂團間雜而坐的，則是數十位身穿黑西裝、持西洋樂器的省交及國防部示範樂隊團員，還有大型合唱團背向鏡頭而立，居中指揮的，正是當時意氣風發的周藍萍。由現存錄音可知，他試圖用西洋樂器來增加織體的厚度，以豐滿的低音作為旋律的襯墊，另一方面則鼓勵個別樂器表現較強烈的吟猱按放滑音，以保留傳統絲竹的韻味，由此可見，他試圖融會傳統器樂與西洋音樂於一體，這種跨界的手法可謂是時代的先行者。

結語
同輩如李行、楊秉忠、秦晉都指出，周藍萍是戰後臺灣國語流行歌曲的創始者。深入探究，他還有許多第一；第一位以國語流行歌曲敘寫臺灣的作曲家，第一位橫跨流行歌曲與電影音樂「影歌雙棲」的作曲家，第一位作品輸出至香港這個流行影歌中心的作曲家，更是第一位被禮聘到香港工作並大獲成功的作曲家。他留下數百首動聽的歌曲，上百部電影音樂，他在世時金馬獎只辦了八屆，他一人囊括了三屆「最佳音樂」獎，外加一座亞洲影展「最佳音樂」獎，成就非凡，令人尊敬。
撰寫：沈冬教授 2018/10/13

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