追求為文寫歌的人生
呂文慈1962年出生於臺北市，6歲開始學習鋼琴，曾先後師事蔡雅雪、張彩湘、李富美、蔡中文、王青雲等教授；16 歲學習長笛，師事呂美馨、薛耀武教授，奠定良好的音樂基礎。音樂之外，對於文學創作亦有相當才華，不僅贏得市賽，也曾獲全國比賽的佳績。喜愛音樂與文學的性向，在國中時期也已然明確。1977年進入中正高中普通班，受音樂老師梁美英與陳永明老師鼓勵與指導，慎重思考選唸音樂系。1981年順利考上東吳大學音樂系，主修長笛，副修鋼琴。但由於喜好創作的心性依然未減，幾經思考之下，呂文慈於大二轉主修為作曲，師事潘皇龍教授。時為潘教授留歐返臺的第一年，在他指導之下，呂文慈於現代音樂創作的技法與觀念方面，獲得極大的啟發。也許下一生努力的目標與願景，成就「左手為文，右手寫歌」的美藝人生。
大學畢業之後，呂文慈任教於光仁小學音樂班，課餘積極創作，並多次參與亞洲作曲家聯盟與現代音樂協會的活動。她曾於長笛獨奏曲《日月》試著探索樂器的發聲極致，創造出結合「吹奏長笛頭與全長笛」及「誇張表現吐舌與人生清唱」之自由無調性作品。管弦樂《午後的和聲》，結合弦樂團微分音層面與五聲音階之片段音型與曲調，也是首度完成的大編制作品。兩首先後都獲得文建會作品徵選獎。顯見雖是「初生之犢」，呂文慈還是有著對現代音樂的理解與創造力，而這些肯定，也激勵了她更上層樓的意念。
以東方美學自我定位
呂文慈於1989年赴美國求學，進耶魯大學音樂研究所，師從 Jacob Druckman 學習理論與管弦樂法、從 Martin Bresnick 學習作曲、從 Lukas Foss 學習理論、從 Jack Vees 學習電腦音樂。置身多元的學習環境，並受到東西文化差異的衝擊，牽引出呂文慈原鄉的情懷與自我定位的方向，她的創作也開始注入人文方向的思考與辯證。擊樂室內樂《石頭與絳珠草》，靈感源自曹雪芹的《紅樓夢》。中音長笛獨奏《緣起緣滅》敘述一個臺灣留美學生赴約守候愛情的故事，運用大量氣聲、滑音技巧，潤飾中心音的東方美學，曾引發共鳴與熱烈討論。呂文慈意外的西方取經過程中，反向探索自身內在隱藏的東方底蘊，建構出兼具西方音樂形式、技法與東方美學內容、思維的自我創作風格雛形。
譜寫生命課題
1991 年返國之後，呂文慈即任教於文化大學西樂系，除教學之外，創作不懈。脫離學生生涯，處於人生最多重的角色扮演：妻子、母親與老師，源自現實生活中的感悟，以及面對土地、文化的關懷，此時的作品，充滿對風土的描述、對生死的省思。《南臺灣素描》刻畫臺灣景觀，反映人文情懷。以李叔同詩作而寫的《芒鞋》，為辭世的外祖父而寫。以阿翁詩作譜寫的《葵花地》以法國南方景象，為生命消逝的疑惑找到解答。隨著心境的轉變，她也思考有關音樂生活化與實用性的層面，大型管弦樂作品《鋼琴上的貓》，靈感來自夜裡在鋼琴邊嬉遊的兩隻愛貓，語法結合自由爵士與新古典的手法。受到韓國擊樂劇場推出之《亂打》啟發，則將劇場概念引入六重奏擊樂作品《樹倒猢猻散》。
傳統素材的運用
2005年，在被音樂學者簡巧珍納入《臺灣客籍作曲家》寫作對象之後，呂文慈開始意識到自己十足客家的血統，並興起從客家音樂與文化中汲取精華作為創作元素的使命感。她創作系列山歌女高音作品《老山歌》、《滿山逡》。管弦樂《冷月》，內涵客家山歌語彙。《嬋娟》則是將客家八音的華采豔麗幻化成小提琴單樂章協奏曲。
受到現代音樂專業的影響，呂文慈的音樂大抵還是偏向無調與抽象的，但近幾年，由於委託創作的背景，為呼應各種場域與氛圍，偶爾使用拼貼的手法，例如為耶魯校友會委託而創作的《鐘塔‧鬥牛犬》，就將耶魯大學校歌鑲嵌鋪排於音樂中。室內樂《戲夢人生》用臺語歌謠《雨夜花》、《望春風》、《燒肉粽》點描生活漂泊沈浮的鄉愁幽夢。
呂文慈現任中國文化大學音樂學系（所）專任教授，兼系（所）主任﹔亞洲作曲家聯盟臺灣總會理事長﹔臺灣作曲家協會理事長。走過模仿探索階段，走過刻意的風格塑形，走過從自我對話中找尋風貌個性，她逐漸於技法、樂念與試驗、實踐中，取得平衡，悠遊在技法與真實的自我當中，作品經常發表於臺灣、大陸、香港、日本、韓國、琉球、泰國、美國、法國、波蘭、瑞典，深獲佳評。
