蕭慶瑜

1983～1984年／臺中市音樂比賽少年作曲組第一名

蕭慶瑜1966年出生於臺中市，曾隨林雅貞老師學習鋼琴。小學四年級開始接受音樂班的教育，先後就讀臺中市光復國小、雙十國中與國立師大附中音樂實班。原主修鋼琴，副修小提琴，五年級時，於賴德和老師所教授的「音樂欣賞與創作」課程中萌生作曲的興趣，遂於國中二年級時將主修轉為作曲，先後師事廖永良、賴德和老師。轉主修之後的蕭慶瑜不久即展露其作曲上的才華，不僅1979、1980、1983年皆獲得臺中市音樂比賽作曲組第一名，1984年並獲臺灣區音樂比賽作曲組第一名。同年通過教育部資優甄試，保送進入臺灣師範大學音樂系就讀，先後師事曾興魁、陳茂萱老師。1985年以《陽關三疊》獲曲盟主辦之「齊爾品作曲獎」第五名。

追尋梅湘的足跡
師大畢業後的蕭慶瑜曾任教於臺中市居仁國中，1990年獲教育部留法音樂獎學金赴法國深造，進入巴黎師範音樂院(Ecole Normale de Musique de Paris)，隨日本作曲家平義久(Yoshihisa Taïra, 1937-2005)教授專攻作曲，1993年獲作曲高等文憑。同一時期，經由平義久教授的鼓勵，於1992年考進巴黎高等音樂院(Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris)「二十世紀音樂風格寫作班」(Ecriture du 20ème Siècle)，師事艾荻‧蕾傑(Édith Lejet, 1941-)教授，並成為該班第一屆學生，也是第一位以第一大獎畢業的學生。早於高中時期，在盧炎教授的引領與啟發之下，蕭慶瑜對於現代音樂，尤其是法國作曲家梅湘的作品即有初步的認識與探索。親炙艾荻‧蕾傑教授，在她系統而嚴謹的訓練之下，不僅為蕭慶瑜奠下紮實的作曲能力，也深化法國音樂與梅湘音樂風格對其創作之影響，尤見於音高、節奏的結構處理模式。而一如梅湘對旋律的重視，蕭慶瑜在現代音樂的寫作中，也不會刻意摒棄旋律的因素。教授和聲與樂曲分析的阿蘭‧韋伯(Alain Weber, 1930-)教授，其獨特的和聲教學，也為蕭慶瑜的和聲觀帶來很深的影響，讓她體會到，原來和聲是可以有表情、有速度、有力度的變化，讓她養成了藉由旋律的哼唱尋求和聲的寫作靈感。

琴有獨鐘
1994年學成歸國，蕭慶瑜即投入教職，1995年任教於臺北市立大學，2006年到國立臺灣師範大學音樂學系任職至今。作品包含鋼琴曲、室內樂、聲樂與管弦樂等各類編制。一系列以《線象》為名的鋼琴獨奏曲，呈現了不同時期的音樂面貌。《線象Ⅰ》、《線象Ⅱ》運用鋼琴的踏板與泛音聲響產生多重音樂層次；《線象Ⅳ》使用系列音樂語法；以古琴曲《碣石調‧幽蘭》為拼貼素材的《線象Ⅴ》透露了對東方文化的追尋；《線象Ⅵ》探索的是音區與聲部的對比。《線象III》有華麗炫技的效果，以低限音樂為風格的《線象Ⅷ》則顯得平易近人。值得一提的是《線象Ⅰ》至《線象VII》，每一首的首演都由她個人擔綱，也說明了她足以為演奏家的能力，以及對於這一系列鋼琴作品的獨鐘。

傳統與現代之間
2011年之後，緣於委託創作，蕭慶瑜開始為傳統樂器而寫。無論是純粹由樂器各自的聲響特質切入，或是東西樂器彼此間的銜接與呼應，都讓她發現傳統樂器、音樂思維與現代技法之互用，可為運用與展現的豐富性，經典作包括《黯》（小提琴、大提琴與古箏）、《黯之外》（古箏與弦樂四重奏）、《共鳴》（長笛、 低音提琴與古箏）、《間奏》（笛 、二胡、琵琶與古箏）、《迴、弦》（小提琴、二胡與鋼琴）與《弦外之音》（簫與弦樂四重奏）。

由於喜愛唐宋詩詞，她於聲樂曲的寫作偏好以古詩詞選材，尤其是李白、杜甫的詩作。蕭慶瑜很在意歌詞本身吟唱出來所產生的音、韻、表情與旋律線的結合，也盡量在音樂聲響中營造詩詞內容的畫面與情境。《三首王維詩作》（女高音與鋼琴），《二首李白詩作》（男中音與鋼琴）無論唱、唸，氣聲的運用，以及鋼琴聲響豐富的變化，都讓人得以在現代音樂中，領受到古詩詞雋永而傳神的意境。沿用同樣的理念，她於2012年之後也開始嘗試現代詩與臺語詩的譜寫，如《三首陳義芝詩作》、《三首林沈默詩作》。

優游於作曲之外的教學與研究
在教學上，蕭慶瑜認為能在學生作曲主體意識萌發的大學階段，給予相對紮實且完整的基礎能力，是深具意義的一件事。而從各種層面帶領學生思考音樂內涵，以及面對不同類型的作曲學生所感悟到的啟發，也都是她視為拓展創作領域的契機。此外，蕭慶瑜於學術研究也投了不少心力。除了以近代法國鋼琴音樂為研究領域，陸續發表以拉威爾、薩悌與若利維等人其鋼琴作品為主題之論文之外，也曾出版專書《梅湘〈二十個對聖嬰耶穌的注視〉之研究》與《法國近代鋼琴音樂：從德布西到杜悌尤》。

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