萬壑松風圖

萬壑松風圖

國家寶藏

國寶介紹

〈萬壑松風圖〉為北宋畫家李唐所繪之絹本畫軸。

李唐，生於北宋末年，曾歷仕於北宋徽宗、南宋高宗畫院，精於山水畫，早年畫風以峭勁筆墨畫出北方山河之磅礡壯麗，晚年化繁為簡，用筆凝鍊，構圖精鍊，開闢南宋新畫風。

此作雖與范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉為北宋「巨碑式山水」作品，但與兩者相較之下，〈萬壑松風圖〉跳脫遼闊壯觀的景色，轉向深邃山谷，且沒有繪人物及建築物，更能突顯幽谷氛圍。

此畫作連接北宋大觀山水與南宋近景山水，被認為是凝聚兩宋畫風精華集大成的山水畫傑作，現典藏於國立故宮博物院，除了是「鎮院之寶」之一，亦在2012年被定為「國寶」級古物。

國寶賞析

〈萬壑松風圖〉雖延續北宋中軸式構圖模式，但不同的是，李唐刻意縮小主峰，擴大近景的松樹與岩石，流露出細膩的空間深度。

山腰處的雲氣自山谷後方緩緩升起，劃分前後群山的層次感，讓畫面有了疏密相間效果；以石綠、墨色描繪的松葉彷彿搖曳於山谷中；以墨線繪成的河川，潺潺流下，與岩石激盪無數水花。

風動、雲起、水流等不同動態的視覺構圖，讓〈萬壑松風圖〉更為生動。

主峰置在畫幅中央，左右配置高低不齊的插雲尖峰。山體以斜向岩塊組成，以「斧劈皴」擦染山石肌理，再用深淺不一的青綠暈染，塑造岩塊嶙峻之感。

李唐以留白手法，在山腰處的濃密松林上，繪製連綿起伏的雲霧，拉開前近景，舒緩主峰過於嶙峻的壓迫感。

李唐將署名嵌入在遠方的山峰，題寫「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」，李唐為河陽人，作畫時間為宋徽宗宣和年間，正值1124年，李唐已高齡76歲，下筆仍強健有力。

3年後，北宋滅亡，南宋偏安江南，李唐亦南渡，畫風轉為筆墨蒼勁、簡潔豪放，深深影響南宋山水畫之風格。

以筆鋒強勁的「斧劈皴」繪出山峰、峭壁的險峻。李唐運用毛筆的側鋒，蘸上濃墨快速畫出，下筆之處宛如斧頭劈砍後的效果，後人稱此畫法為「斧劈皴」。

兩旁的山坳裡，涓涓泉瀑，順著下降的地形，形成一層一層涌湍的水流，李唐以生動的筆觸，塑造彷彿可聽見潺潺流水聲，松林被風吹拂發出沙沙作響的聲音。

山中幽谷間，光影映照在盤根錯節生長在岩塊上的松林，松針鬱鬱茂生，展現萬物與光線交織，生機勃勃的朝氣。

李唐先以墨線繪出樹幹輪廓，再以褐色褚石帶出半圓形的樹結及樹皮紋理，精確地呈現松樹的立體感，而厚實的松針，則用筆尖蘸滿石綠顏料，把松針粗細長短樣貌，一筆一筆如實畫出。

認識印記

參考資料

    1. 倪再沁，〈神畫的形塑—論故宮三寶〉，《典藏古美術》第174期，頁80–85，2007。
    2. 余輝，〈李唐與後李唐時代的山水畫—南渡畫家及其後代們的藝術作為〉，《故宮學術季刊》第30期第4卷，頁43–103，2013。
    3. 李珮詩，〈印章裡的榮光&蛛絲馬跡—《石渠寶笈》三次編目與鈐印等相關記事〉，《典藏古美術》第208期，頁84–93，2010。
    4. 陳韻如、何炎泉執行編輯；林柏亭主編，《大觀：北宋書畫特展圖錄》，臺北市：國立故宮博物院，2006。
    5. 林柏亭主編，《國寶菁華：書畫‧圖書文獻篇》臺北市：國立故宮博物院，2006。
    6. 蔡玫芬主編，《精彩一百：國寶總動員》，臺北市：國立故宮博物院，2011。
    7. 劉芳如，浦莉安，陳韻如編，《鎮院國寶：范寬．郭熙．李唐》，臺北市：國立故宮博物院，2021。

典藏單位

1925年10月10日成立故宮博物院，清點清皇室收藏的上萬件書畫文物，開放北京紫禁城參觀，1937年戰爭爆發，故宮文物南遷，1945年戰後復員，然因1948年國共戰爭，又將故宮精品遷至臺灣，暫放臺中霧峰北溝，後在臺北外雙溪興建新館，1965年8月落成，11月正式對外開放，2015年12月位於嘉義太保的南院正式開館。

故宮藏品源自宋、元、明、清四朝宮廷收藏，後又併入中央博物院籌備處運臺文物，徵集與蒐購的文物，約數十萬件，陸續數位化，置於「故宮典藏資料檢索」，其中部分文物數位圖檔已放在「Open Data專區」，開放提供大眾使用。

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