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應詩人陳黎之邀為一九九六年花蓮石雕藝術節而寫。以陳黎的「家具音樂」一詩譜曲。「家具音樂」一詞乃法國作曲家薩替（Erik Satie, 1866-1925）所發明，意指演奏時人們並沒有專心聆賞的音樂，彷彿家具或「聽覺的壁紙」，背景般存在於我們每日生活，卻不為人所注意。盧炎在曲子裡隨詩句之反覆，用了許多反覆樂句的段落，聽似單調、卻微妙變化著的非調式吟唱，在全詩最後一段轉成抒情的五聲音階旋律，把人生的寂寞化解成歌，如光，留在鐘聲般反覆低鳴的最後和弦裡。這首詩是描述一個厭世且逃避世俗頓入人群的孤獨者的生活，全詩採取反覆的方式鋪陳。盧炎把這首詩的戲劇性張力置於詩的最後一句「我留下的沉默裡」。創作意念描述：「家具音樂」是一首較重於理性結構的歌曲，因為全曲都是由兩個對立的材料所構成的。一是無調的音組，一個則是C小三和弦，或者說是C小調的片斷。
我在椅子上看書，我在桌子上寫字，我在地板上睡覺，我在衣櫃旁作夢。我在春天喝水，（杯子在廚房的架上）我在夏天喝水，（杯子在廚房的架上）我在秋天喝水，（杯子在廚房的架上）我在冬天喝水。（杯子在廚房的架上）我打開窗戶看書，我打開桌燈寫字，我拉上窗簾睡覺，我醒來在房間裡面。在房間裡面是椅子，和椅子的夢，在房間裡面是桌子，和桌子的夢，在房間裡面是地板，和地板的夢，在房間裡面是衣櫃，和衣櫃的夢。在我聽到的歌裡，在我說的話裡，在我喝的水裡，在我留下的沉默裡。
這首曲子以三組和弦作為主要的和聲素材，分別是：和絃I （G#, G, C#,C, B）；和絃II （F#, C, D, G#, B, F, F#, D）；以及和絃III （Eb, E, Bb, G, C#）。和絃Ｉ是無調的音類集，和絃III是一個屬九和絃，而和絃II則含有和絃I 的無調與和絃III的屬九和絃特性。這三組和弦是以近乎十二音的排列方式提供本曲所需要的和聲材料。然而不若十二音的排列裡看不到重複音，這裡三組和弦不僅本身（譬如和絃I本身有兩個重複音 D 及F#）可以有重複音同時和絃之間也可以有重複音（如和絃I 與和絃II有兩個重複音 C 及G#；和絃I 與和絃III 有兩個重複音C#及G）。另外，盧炎偏愛共同音的使用。如原型十的和絃II當中的A, B, F, G#, D的五個音就是轉位一的和絃III的五個音。這是一首較重於理性結構的歌曲，和絃I的功能是用來開啟每一個樂句：和絃II是作為曲子的主體，幾乎全曲的開展部分都是建立在和絃II上：和絃III則來自和絃II的片段，和絃III以極其多元的身分出現在曲中，可以作為樂句的結束處，也可以作為句子開展的一部分，或者是扮演連接句子與句子之間的功能：另外，倒影的材料，一如和絃III，也是以相當自由的身分出現在曲中：全曲都是由兩個對立的材料所構成的，一是無調的音組（和絃I），一個則是小三和弦，或者說是c小調（音類名為,3,7）的片斷（和絃II以及和絃III）。這是盧炎處理材料對立的方式，由於這個c小三和絃是由和絃II的片段出來的，因此這個對立的材料的出現是很自然的出現在音樂中，而不會顯得突兀的。這個c小三和絃的角色很重要，它是盧炎處理全曲戲劇張力的依據，也是全曲結束的和絃： 整體而言，這首曲子呼應盧炎一貫的曲體：飄移不定與誨澀的非調性開頭以及熟悉與恬淡且抒情的調性或五聲音階的調式結尾。這樣的開頭喚起一種尋覓人生的熟悉經驗。如此的結尾也似乎呼應尋尋覓覓後的一種隨遇而安的穩定感。聽眾的人生經驗似乎就濃縮在聆聽他的音樂過程中。聽眾對於「自我」的鄉愁似乎也在這裡得到一種滿足與歸屬感。（潘世姬）
漢族音樂
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盧炎、家具音樂、藝術歌曲
台灣作曲家手稿曲譜及影音資料數位化（第二期）
