戴洪軒

文字與音符共舞
戴洪軒（1942-1994）出生於廣東省遂溪縣，父親戴朝恩時任縣長，六年後辭世，年幼的戴洪軒乃跟隨母親戴羅桂芳女士移居香港，十四歲時再遷臺灣，定居臺北中和飛駝二村，白手起家。由於喜愛音樂，高中時期曾與當時已在國立藝專音樂科就讀的王國樑學習樂理，1959年考入國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）理論作曲組。受教的老師包括蕭而化、康謳、許常惠、盧炎，而同屆同學中日後為作曲家的尚有馬水龍及馬孑民。

他畢業的年代正是許常惠積極推動現代音樂發展的時期，許氏曾發起成立「製樂小集」，戴洪軒曾經參與第三次的演出，發表聲樂作品《挽歌》、《桃花扇》。1967年，服完兵役的他於苗栗銅鑼文林國中任教，並開始投入文字創作的行列，首先擔任《功學月刊》主編，此後，陸續受邀跨足於報紙副刊專欄的撰寫，包括民生報的「今樂府」，新生報的「季歌」，「采薇集」。也不定期為月刊雜誌《音樂與音響》寫作。

於此同時，戴洪軒相關的音樂工作，先後包括任職廣告公司從事廣告音樂創作；擔任臺灣省立交響樂團研究員；1974年開始專任於東吳大學，並曾於各大專院校與音樂班執教，包括文化學院（今文化大學）音樂系，實踐家政專科學校（今實踐大學）音樂科，政大新聞系，師大附中以及光仁音樂班。

文字創作與音樂教學的並行，雖然帶來生活上的忙碌，但這一段期間反而是戴洪軒作曲的黃金年代，重要的作品諸如鋼琴奏鳴曲、鋼琴前奏曲、鋼琴賦格曲，弦樂四重奏，歌樂《浣溪沙》、《山花子》，以及被雲門舞集編成舞作的《過客》------等，都是在此時完成。

樂評與樂教
臺灣光復後，音樂教育逐漸發展，以西洋音樂為主流，西樂的學習被視為貴族化，一九六O、一九七O年代，隨著高等音樂教育的蓬勃發展，更使得音樂系的師生成為時髦的角色。戴洪軒以音樂教師以及作曲家的身份從事文字寫作，本身即帶有藝術家的魅力，加上他對音樂感受敏銳，出語幽默風趣，見解獨到，在很長的一段期間裡，他的文字，尤其是西洋音樂的介紹，很受歡迎，擁有不少樂迷。相繼出版的專書《狂人之血》、《洪軒論樂》，在文化資源有限的年代，曾經是臺灣愛樂者的寶典。以樂評人的角色，他也談了不少西方現代音樂，對民族音樂提出看法，甚至關心流行歌曲的內容與發展，為肯定校園民歌價值而寫，於今看來都成為音樂學研究上寶貴的資產。

捕捉靈動風景的音樂
雖然文字狂野，戴洪軒的音樂卻顯得雅緻，與他同一時期的作曲家相比，也不具積極追尋民族而出發的作品。以鋼琴曲為主，包括奏鳴曲、前奏曲、賦格以及一些小品------等等。他的音樂結構嚴謹﹐喜歡以同樣旋律在不同聲部相互追逐。單純旋律源自他的率直，主題明顯，是巴哈技巧注入現代的思維。

戴洪軒為古詩詞所寫的歌樂，常帶有很濃的印象色彩。以自由的十二音為旋律，音韻的延展自然而有意境，鋼琴伴奏好使用脫離和聲關係的色彩性和聲語言，為情境而鋪陳的分解音型，常有意地採用空泛的純四、五度，遊走在調性與非調之間。《春日獨酌》、《山花子》其閒適、寧靜、有誰知我此時情的那種恬淡、從容與超然，充分流露出戴洪軒對田園純樸風光的嚮往，也就是，忠實於詩意的那種于我心有戚戚焉的感慨。

戴洪軒曾是樂界公認的才子與酒仙，談古論樂，出入古今—笑談人生藝術，樂在杯裡乾坤。他的曲子確實可以提供聽眾想像，酒、醉、詩、情，物質到心靈解放的過程。從急促的節奏，通過力度變化來營造豐富的情緒轉折，簡約捕捉了靈動的生命景象。就風格而言，相對於追求炫技與陌生色彩的前衛，它顯得傳統；對於習慣古典與浪漫的人，卻又有著令人著迷的現代感。他曾為好朋友陳家帶的詩《雨落在全世界的屋頂》譜曲，也為自己的詩《舞臺人生》、《往日的帆》譜曲。音樂就是生活，生活即是音樂，正是戴洪軒的音樂觀。

斯人已遠
戴洪軒曾於1977年舉行第一次個人作品發表會，這是國內繼許常惠、馬水龍之後的第三次作曲家個展，受到很大矚目。此後他陸續在臺北藝術季發表「第一號弦樂四重奏」，為文建會的委託創作發表《紅豆詞》（聲樂曲），《鐘》（長笛奏鳴曲），於「劉塞雲的歌路迢遙」中發表聲樂曲《遐想》。兩本文字作品《談電影配樂》、《狂人之血》也都是在這一段時期中出版，看來正是音樂發展最富生命力的階段，無意卻於1987年3月14日晚間因為喝酒駕車，發生嚴重車禍，從此身體受到極大損傷，健康不再，也少有音樂創作。1994年12月11日因腦中風辭世，得年五十三。英才早逝，令人無限唏噓。

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