謝隆廣

學習歷程
作曲家；1943年9月14日出生於臺灣臺南市。自幼即喜愛音樂，向父親學習認讀五線譜，12歲學習小提琴，15歲學習古典吉他，16歲進入臺南師範（現臺南大學），並開始學習鍵盤樂器（風琴），19歲轉學鋼琴。畢業後，曾在臺南海東、日新國民小學擔任音樂科專任教師，並利用業餘時間自習和聲學與作曲，亦曾獲陳茂萱教授指導。22歲（1965年），進入臺南師範專科學校，於1967年畢業，隨後轉赴臺北任教。自1970年起（27歲），師從許常惠教授學習理論與作曲，並隨劉淑美教授學習鋼琴、隨張寬容與李家襄教授修習大提琴。1973年（30歲），獲保送進入臺灣師範大學音樂系。在校期間，隨劉德義教授學習對位法，並修習陳茂萱教授所開設之樂曲分析與樂曲創作課程，並於1976年發表完整之三樂章《鋼琴古典奏鳴曲》。

任職與不停歇的創作學習
謝隆廣以第一名的優異成績自南師範專科學校，並獲聘為助教，期間除了盡心協助系務外，課餘仍繼續進修，繼續隨陳茂萱教授修習樂曲分析。1978年，獲聘為師範大學附屬高級中學音樂科專任教師，但旋即受命籌辦音樂實驗班，為臺灣首創之公立高中音樂班。在他的用心主持、帶領下，廣聘臺灣各大學音樂系最權威的教授授課，替學校的行政及教學體系，打下良好基礎。自該校畢業的學生，一直都有極優異的表現，有許多現已是國內外各大學教授，或各大交響樂團的優秀團員。除了忙於行政、教學事務，這段期間依舊持續進修，隨盧炎教授習對位法與作曲。1985年，發表寫給兒童之鋼琴曲集《古韻集》，後又創作給青少年的鋼琴曲集《春暉集》。這兩部作品的創作技法，均以中國調式音階為基幹，輔以西洋作曲法，並略加一些現代技巧。創作初衷，乃在希冀新一代華人學習音樂時，首先以中華文化為根基，並在學習鋼琴的初級、中級階段，能有機會練習中國調式音階的演奏指法及技巧，例如訓練兩手平衡演奏時，巴赫（J. S. Bach）的作品不是唯一的選擇。

任職講師及接觸現代音樂的機緣
42歲（1985年），應臺灣師範大學陳茂萱主任聘任，回母校擔任講師，同時亦協助系務，同年並發表論文《莫札特倫敦時期交響曲之研究》。1989年，獲得中奧文化交流的獎學金，赴奧地利大學及維也納高等音樂暨表演藝術學院（現為維也納音樂暨表演藝術大學Universität für Musik und darstellende Kunst Wien）進修，師從謝爾曼（Dietmar Shermann）研究作曲。自此開始，與西洋二十世紀音樂有了深刻際遇。初至維也納（1990年），適逢當地舉行現代音樂節（Wien Modern），每場音樂會，他幾乎未曾缺席，聆賞了多位當代知名作曲家的作品，深獲啟發。返國前，為蒐集與巴爾托克（Béla Bartók, 1881-1945）相關的各種文史資料，多次造訪匈牙利布達佩斯；同時也前往倫敦各大書局，採購有關巴爾托克及各種與現代音樂相關的書籍資料。返國後，即專注於研究巴爾托克作品，於1992年出版論文《巴爾托克第一號絃樂四重奏之研究》，這是國內第一本分析巴爾托克作品的專門著作。升任副教授後，在二十世紀現代音樂之分析與研究上，則投入更多心力，與過往多專注於音感教育及研究傳統音樂理論，有所不同。2001年，遠赴德國庫爾登（Kürten）參加音樂大師史托克豪森（K. Stockhausen）主持之作曲大師講座，深受吸引，便開始深入瞭解之，並研究其作品。於2002年出版的專書《史托克豪森─《光與水》之分析研究》中，深刻闡釋了史氏作品中的特殊作曲法與音樂創意。此後，他仍多次赴德國參加大師班，並在臺灣師範大學音樂系碩、博士班，開設史氏作品之專題研究及二十世紀樂曲分析課程，並不遺餘力地推廣西洋二十世紀音樂，在創造利於國人接收新知、新音樂的環境層面，誠功不可沒。

創作及音感教育的貢獻
在研究、創作上，面對二十世紀新音樂，謝隆廣一直秉著積極、開放的態度。在教學上，亦是如此。早期，在臺灣師大音樂系與師大附中擔任音樂基礎訓練課程時，常有創新的實教學法，除採用蒐集自德國、法國與匈牙利的教材外，並自創樂器音色聽寫、現場實際演奏聽寫等教學法，盼能在音感訓練之外，更拓展學生的經驗與視野。這種具實驗性的音感教學理念，無論對日後教師的授課方式或學生的學習，皆影響甚鉅。在臺灣師大的碩、博士樂曲分析課中，因採用各種不同類型的二十世紀音樂教材，故廣受學生歡迎，並由於經常發表作品並與他人交流互動，新一代學生的研究方向與創作手法及觀念，因而更加寬廣。謝隆廣現為「臺灣璇音雅集」的永久會員、亞洲作曲聯盟、臺灣作曲家協會的監事，及國際現代音樂協會臺灣分會的理事。

撰寫：陳怡文 2016/6/30

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