林谷芳

林谷芳

典藏者
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
|音樂學家|
禪者,文化評論人,也是臺灣重要音樂家。1950年生,生涯前期以音樂而為人知,中期角色聚焦於文化評論與藝術學建構,後期更以禪家修行在兩岸景從者眾。於音樂文化之建構,廣及於音樂美學之重建、音樂評論之寫作、音樂演出之製作、音樂作品之編纂等。年輕時,因於對生命與藝術之觀照而深入中國音樂,並以修習琵琶作為對此文化美學的直接印證,其琵琶學生更佔有後來臺灣琵琶家極大比例;之後又轉身致力於中國音樂之評論與詮釋工作。1996年完成代表作《諦觀有情──中國音樂裡的人文世界》,為中國音樂史上第一部全面而系統詮釋傳統中國音樂美學的重要著作。此著作出版二十年來仍在兩岸居有文化詮釋之主導地位,也以經典版式在大陸發行。其所創建的〈茶與樂的對話〉為以同一主題、不同內容演出長達二十餘年不衰之藝術活動,對中國音樂、茶界乃至禪門皆具一定影響。其跨界角色既及於諸多領域,又始終關聯文化建構與生命修行,遂使其作為在兩岸具有一定影響力,為中樂在兩岸地位提升上之關鍵性人物。

詳細資料

主要名稱
林谷芳
其他名稱
英文名: 

LIN Gu-Fang

典藏者
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
典藏與管理
數位物件典藏者: 
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
內容描述

|音樂學家|
禪者,文化評論人,也是臺灣重要音樂家。1950年生,生涯前期以音樂而為人知,中期角色聚焦於文化評論與藝術學建構,後期更以禪家修行在兩岸景從者眾。於音樂文化之建構,廣及於音樂美學之重建、音樂評論之寫作、音樂演出之製作、音樂作品之編纂等。年輕時,因於對生命與藝術之觀照而深入中國音樂,並以修習琵琶作為對此文化美學的直接印證,其琵琶學生更佔有後來臺灣琵琶家極大比例;之後又轉身致力於中國音樂之評論與詮釋工作。1996年完成代表作《諦觀有情──中國音樂裡的人文世界》,為中國音樂史上第一部全面而系統詮釋傳統中國音樂美學的重要著作。此著作出版二十年來仍在兩岸居有文化詮釋之主導地位,也以經典版式在大陸發行。其所創建的〈茶與樂的對話〉為以同一主題、不同內容演出長達二十餘年不衰之藝術活動,對中國音樂、茶界乃至禪門皆具一定影響。其跨界角色既及於諸多領域,又始終關聯文化建構與生命修行,遂使其作為在兩岸具有一定影響力,為中樂在兩岸地位提升上之關鍵性人物。

LIN Gu-Fang is a Zen practitioner, cultural critic, and important contemporary musician in Taiwan. Born in 1950, LIN is well-known for his music from the early phase of his life. In his middle phase, he focused on cultural criticism and the construction of aesthetic theory. In the later phase, he studied Zen and drew many followers from both Taiwan and mainland China. When focusing on musical culture, he reconstructs music aesthetics, publishes music criticism, directs musical performances, and edits musical compositions. In his early phrase, his interests in art and life led him to delve into Chinese music and to research the culture and aesthetics behind pipa compositions. Many contemporary pipa performers are his pupils. He later dedicated himself to the interpretation and criticism of Chinese music. In 1996 he completed one of his most representative works, Humanity in Chinese Music, which was the first complete and systematic book on the aesthetics of Chinese music. Twenty years after it was published, the book remains a major source of cultural interpretation on both sides of the strait and is published in mainland China in the form of a classical publication. Created by LIN, the program Dialogue between Tea and Music is a series of artistic activities and performances on the same topic but presented in different formats. This program, which has continued for more than twenty years, has significantly impacted Chinese music, Teaism, and Zen. Though LIN has been active in a variety of disciplines, the basis of his work remains the construction of culture and the practice of life. This has made him an influential and significant figure in Chinese music circles on the both sides of the strait.

物件類別
人物
其他內容描述
生平: 

簡歷
兩岸知名禪者、音樂家、文化評論人、臺北書院山長、佛光大學藝術學研究所教授、前中華文化總會副會長。
六歲,有感於死生。高一見書中句「有起必有落,有生必有死;欲求無死,不如無生」,有省,遂習禪。同時間,亦因一段因緣入中國音樂。四十年間,於音樂,始終觀照道藝一體;在修行,則「出入禪、教、密三十年,不惑之後,方知自己是無可救藥的禪子」,遂對向上一路,多所拈提,常以劍刃上事砥礪學人,標舉宗門不共,所作恰可治時人以禪為妝點之病。在禪與藝術外,1988年後又以海峽開放恰可印證生命所學之真實與虛妄,頻仍來往兩岸,從事文化觀察與評論。

主要著作
禪──《禪‧兩刃相交》、《落花尋僧去》、《千峰映月》、《畫禪》、《諸相非相》、《歸零》、《觀照──一個知識份子的禪問》、《一個禪者眼中的男女》等。
樂──《諦觀有情──中國音樂裡的人文世界》、《茶與樂的對話》、《宛然如真──中國樂器的生命性》《生命之歌》。
文化評論──《十年去來》《又‧十年去來》。

主要策展
跨界―茶‧樂:〈茶與樂的對話〉、〈中秋的禪茶花樂〉、〈禪茶樂的對話〉、〈海上禪茶樂〉。
跨界―畫‧樂:〈書畫與音樂的交會〉、〈線性與意境〉、〈畫與樂〉、〈丹青樂響〉。
音樂:〈江樓望月〉、〈葬花吟專場〉、〈花木蘭專場〉、〈蒙古長調――草原上的天籟〉、〈釵頭鳳專場〉、〈林石城從藝六十六年音樂會〉、〈劉明源紀念音樂會〉、〈浦東派的琵琶藝術〉、〈細說從頭話春江〉、〈千古閨情一漢宮〉、〈中國器樂名家之夜〉、〈音畫大千〉、〈忍將神韻斷瑯琊――俞遜發竹笛紀念音樂會〉、〈執鐵板銅琶‧唱大江東去〉、〈四弦千峰上――章紅艷琵琶獨奏會〉〈餘響入霜鐘──趙家珍古琴獨奏會〉〉。
戲曲:〈永遠的京劇小生――曹復永專場〉、〈題曲――張志紅崑劇藝術專場〉、〈群英「復」會――復興劇校頭科「復」字輩專場演出〉。
美術:〈字在自在――董陽孜書法展〉、〈茶禪一味――中日茶禪文化藝術展〉。

撰寫:許牧慈 2016/6/30

領域: 

音樂學家

性別: 

創建時間
出生時間: 
1950
創建地點
出生地點: 
新竹
地圖上標記點經由 國立傳統藝術中心臺灣音樂館 校正
識別碼
M152
檔案列表