【人物】 金希文

典藏者
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
詳細資料

|作曲家、指揮家|
金希文出生於雲林斗六鎮,五歲由父親啟蒙學習鋼琴,之後受教於陳美滿老師。大學赴美求學,於拜歐拉大學(Biola University)取得鋼琴、作曲雙學位。之後進入伊士曼音樂學院(Eastman School of Music)攻讀作曲、鋼琴、指揮,於1988年取得作曲博士學位。1991年開始擔任音契合唱管絃樂團的指揮,1995年開始擔任該團的音樂總監,同時也擔任日本Euodia交響樂團指揮。先後任教於東海大學,東吳大學,目前為臺灣師範大學音樂系專任教授。

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名稱

主要名稱
金希文
其他名稱
英文名: 

Chin S. W. (Gordon)

典藏與管理

典藏者
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
典藏與管理
數位物件典藏者: 
國立傳統藝術中心臺灣音樂館

描述

內容描述

|作曲家、指揮家|
金希文出生於雲林斗六鎮,五歲由父親啟蒙學習鋼琴,之後受教於陳美滿老師。大學赴美求學,於拜歐拉大學(Biola University)取得鋼琴、作曲雙學位。之後進入伊士曼音樂學院(Eastman School of Music)攻讀作曲、鋼琴、指揮,於1988年取得作曲博士學位。1991年開始擔任音契合唱管絃樂團的指揮,1995年開始擔任該團的音樂總監,同時也擔任日本Euodia交響樂團指揮。先後任教於東海大學,東吳大學,目前為臺灣師範大學音樂系專任教授。

物件類別
人物
其他內容描述
獲獎: 

兩度獲得約翰.布朗寧作曲比賽首獎

生平: 

多元文化教育
金希文出生於雲林斗六鎮,五歲由父親啟蒙學習鋼琴,之後受教於陳美滿老師。中學時全家移居日本,曾隨武藏野音大教授學習鋼琴。大學赴美求學,原就讀拜歐拉大學(Biola University)數學系,後轉音樂系,獲該校鋼琴、作曲雙學位。在學期間曾兩度獲得約翰.布朗寧作曲比賽首獎。之後進入伊士曼音樂學院(Eastman School of Music)1984年獲作曲、鋼琴雙學位,繼續在該校攻讀作曲、鋼琴、指揮,1988年10月取得作曲博士學位,旋即舉家返國定居。先後任教於東海大學、東吳大學,目前為臺灣師範大學音樂系專任教授。1991年開始擔任音契合唱管絃樂團的指揮,1995年開始擔任該團的音樂總監,同時也擔任日本Euodia交響樂團指揮。

透過人文關懷抒寫臺灣
十三歲即離開臺灣的金希文於學成返國之後,不斷思索創作的內涵以及「身為臺灣作曲家」理應展現的特質。2004年,在西雅圖接受記者採訪時,曾說過:「音樂豐富了我的生命,讓我對人、對人生的掌握更寬廣。……我希望當一個臺灣人的作曲家,覺得自己必須回到臺灣,去體驗、去生長、生活在臺灣,去感受臺灣的時代動脈,尋找臺灣音樂的出路。」因而以臺灣價值呈現曲子,透過人文的關懷抒寫臺灣成為他作品中很重要的精神內在,其中,有具探索生命議題的,例如合唱交響曲《不是死亡,乃是真的生命》,關懷臺灣系列組曲之一《無言之歌》﹔以臺語譜曲的例如《手裡的風箏線》、《希望之網》﹔第二號交響曲《痕跡》以較感性的態度思考社會的價值觀。也有觸及社會動脈的作品,例如以中國歷史為反思的清唱劇《回憶與盼望》,而交響曲《臺灣》(1995),第二樂章「黑夜」,第三樂章「崛起」,則深刻體現臺灣的處境,也表達在不斷掙扎之下,邁向勝利的意念。

風格多元的大型作品
金希文有很多不同類型的獨奏曲與室內樂之外,最值得關注的當屬相當數量的大型作品。他的管弦樂曲與協奏曲,無論在結構、題材、音響甚至形式上都有不同的探索,也反映了多元文化的成長背景與求學歷程。《第一號鋼琴協奏曲》的發想源自美國,英國與日本等三種文化的詩作。《風,時間碰撞的聲響》(給大提琴及打擊樂)展現的是較多音效與實驗性的聲響。《福爾摩沙的四季》(為小提琴及絃樂團的協奏曲)則結合了尖銳的不協和音與馬勒般的調性語言。《舞後無痕》是音樂詩劇,《黑鬚馬偕》則是國內第一部臺語歌劇,也是一齣跨國合作,動員歐美上百位傑出歌劇名角及製作群的經典大戲。而他以音樂總監與指揮的身份,為音契合唱管弦樂團所寫的一系列人聲與大型管弦樂結合的作品,也成為他獨樹一格的音樂形式與風格。

音樂作為溝通橋樑
金希文的音樂在現代中帶有浪漫的色彩,而由於他認為音樂是具有與人溝通的藝術本質,因此儘管形式多樣,即便是大型的,或是較具思考性的作品,也不會艱澀到抽象而難以理解。2003年文建會舉辦第一屆臺灣鋼琴大賽,便是委託金希文創作指定曲《鋼琴幻想曲》。而身為基督徒,他除了在作品中常表現對生命與宗教的探索之外,並寫作相當多的詩歌,以及平易近人的歌曲,分享信仰、撫慰人心,這些作品深受喜愛並廣為流傳,例如《成長》、《祂永不誤事》。他的合唱管弦樂曲《日出臺灣》、《黃昏亦芬芳》,近年也被改編,選列為國中音樂課本的教材。

國際展演與豐富的出版
金希文認為,每個文化應該有其藝術代表作,身為臺灣作曲家,他期許自己的音樂足以反省生命、感觸時代。而他獨特的音樂風格確實在國內外都獲得相當的肯定與關注。多年來經常受國際重要音樂團體、音樂節邀約創作與作品演出。2004年接受英國Manchester international Cello Festival委託創作,並在該音樂節由大提琴家Felix Fan發表發表《風,時間碰撞的聲響》。2005年在美國Aspen音樂節由林昭亮與紐約Sejong Soloists發表了小提琴協奏曲《福爾摩沙的四季》。同年受邀擔任在韓國Pyeong Chang舉辦的 Great Mountain Music Festival節慶駐在作曲家,並由YU Hyun-ah 與來自紐約 the International Sejong Solists 發表作品給人聲及絃樂團的俳句Summer Grasses、Awakening。2011年在日本發表了《詩篇57篇》;在臺北發表了《第四號交響曲》;臺北愛樂委託創作《流動的回憶》由臺北愛樂合唱團及國家交響樂團首演。2013年簡文彬指揮NSO發表新作《三重奏協奏曲》等。

有聲出版品有交響詩、室內樂、獨奏曲、獨唱曲、合唱曲等,截至目前超過五十首,包括交響曲第二號《痕跡》、清唱劇《回憶與盼望》、打擊樂四重奏《流蕩之星》、打擊樂曲《野葡萄》、交響曲第三號《臺灣》,和由金希文為室內樂團所編的《聖歌選萃》。「留心」專輯則是在九二一大地震之後,為臺灣譜寫的緬懷曲,並獲選為1999年金曲獎最佳古典專輯。國際出版的則有Naxos 在2007年出版的「金希文專輯」,包含《雙協奏曲》(給小提琴與大提琴)、《福爾摩沙的四季》(小提琴協奏曲)。2010年在日本錄製並出版《淚泉》、《初雨》。2014年由Euodia委託創作並在日本出版Cry out。

全方位作曲家
身兼作曲教授、指揮家與樂團音樂總監,作曲家金希文本著「藝術」與「溝通」的信念,孜孜於作曲、展演與教育的音樂人生。美國洛杉磯時報樂Timothy Mangan評論金希文的第三號交響曲《臺灣》時說:「作曲家在現代西方大型管弦樂戲劇性的手法表現上,是位有自信的大師。」Dallas Morning News樂評John Ardoin在評論他的Phantasy for violin and Piano時則說:「那是一首強烈的,充滿自信的曲子,手法上雖是奔馳在無調性上,在溝通他的樂思上卻沒有困難。」

領域: 

作曲家

領域: 

指揮家

性別: 

時間

創建時間
出生時間: 
1957

地點

創建地點
出生地點: 
雲林斗六
地圖上標記點經由 國立傳統藝術中心臺灣音樂館 校正

識別碼

識別碼
M099
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